Octubre nos dejó nueva música nacional

Es 31 de octubre, sé que todos están preparando su disfraz, quedando con sus amigos para salir a parrandear o quizá haciendo cola para ir al banco a pagar las cuentas. Cualquiera que sea su plan, arriba el ánimo, este mes estuvo lleno de buenas noticias para el movimiento nacional.

Diferentes subgéneros, distintas ideas, pero similar concepto: música original para llenar nuestros oídos de calidad y música bien hecha. ¿No me creen? Vean y escuchen por ustedes mismos cuatro videoclips hechos en Guatemala y presentados en octubre.

BOTÓN DE PÁNICO

Esta banda es relativamente nueva (se fundó hace solo 3 años), presenta una dosis fresca de funk, pop y tintes electrónicos. La voz domina la propuesta y corre a cargo de Sonia Villagrán, a quien la ubicamos por su participación en los Electrosfunk, de donde deriva este nuevo proyecto. Una canción fresca, amena en un videoclip dirigido por Keneth Muller, busquen "Te soñé" en YouTube y pónganle atención a esta agrupación.

Estoy atento a qué novedades nos traerá esta banda con un sonido muy sólido y con mucha identidad.

SOMNI

Una banda que usualmente menciono en este blog, aunque ahora con un nombre más corto (ya no son "Somni View") y están a punto de lanzar su nuevo disco. Me emociona mucho su solidez musical, más orientada hacia los riffs fuertes y canciones más concisas. Es una banda que ha madurado mucho y que nos presenta un hermosa producción visual de Juan Luis Arrivillaga, quien es también vocalista de la banda. ¡Sigan así muchachos! "Infatuation" es una canción muy buena y el videoclip está bastante creativo.

THESE CITY LIGHTS

Un dúo que ya tiene varios años de estar en la escena, se caracteriza por la voz melancólica de Cynthia Fión y temas pop que la envuelvan en una atmósfera contemplativa. Nos presenta la canción "Lejanos", de su nuevo EP "Violenta". Como dato curioso, la protagonista de este clip es la misma actriz que el video de Somni: Larissa del Pozo. Otro material visual que nos cuenta una narrativa muy interesante del director Rodrigo Calderón.

ALUX NAHUAL

Aunque el videoclip estaba programado para el 1 de noviembre, se liberó antes en la plataforma, los fans lo descubrieron, y no hubo más que adelantar el lanzamiento. La canción es "Ruge La Montaña", un potente tema de la vena progresiva-alternativa característica de Óscar Conde. El discurso visual documenta toda la energía de los Festivales de Independencia Gallo, el camino y el montaje de los shows que disfrutaron más de 28 mil personas en el pasado septiembre.

Esta canción perfectamente podría estar incluida en el disco Americamorfosis, con ese sonido potente, con temática de protesta social. Es una de mis favoritas del "Sueños de Jade". Dirigido por Jorge Andrés Gálvez-Sobral.

Disco del mes: Caja negra

Artista: Cosmopoli Jet
Año: 2017
Producción: Cosmopoli Jet
Canciones: 12
Duración: 43 minutos

¿A qué suena Cosmopoli Jet? Algo así como un Rock-Pop electrónico ambiental, con grandes influencias de "New Wave" al estilo Depeche Mode, con su propio toque original, fresco, oscuro. Es música que suena con personalidad, para disfrutar en una tarde de octubre, con buenos audífonos. De esos discos a los que le das Play y solo te dejás ir entre sus capas de sintetizadores y guitarras eléctricas.

LA PROPUESTA

Bases electrónicas que te enganchan, con muchas capas de sintetizadores, melodías agradables y una voz no tan robótica o inexpresiva, como la música pudiera sugerir. Hay intención, hay interpretación y el resultado son canciones con mucho "groove", oscuras, interesantes. "El arte de vivir" es quizá el tema que más captó mi atención, aunque todo el disco tiene ideas interesantes bien logradas.

Es una propuesta similar a la de Tiananmen, que también fue "Disco del mes" hace unas cuantas semanas. Escuchen sus sencillos, hay bastante música de ellos disponibles en Youtube para que den una probadita previo a descargar su álbum o quizá esforzarse por conseguir la edición física.

LA PRODUCCIÓN

Me llamó la atención que el disco es artesanal, producido por ellos mismos. Tuvieron apoyo en asesoría de Dan Roca y Frank Castillejos, pero el producto final es responsabilidad de Cosmopoli Jet. Por momentos, mientras escuchás el disco, puede olvidarse que una banda nueva, talvez inexperta, produjo un producto tan sólido y con tanto carácter.

Personalmente, me encantó el sonido de las guitarras eléctricas, con una presencia muy bien calculada para fusionarse con los teclados, que revisten las canciones todas las canciones.

A DESTACAR

Los temas tienen carácter, las canciones tienen ideas muy interesantes y el resultado es un disco para escuchar y volver a visitar. En especial, con buenas bocinas o audífonos de calidad, podrás descubrir una profundidad interesante en cada canción.

Es una banda con mucho carácter, con una forma muy bien definida de lo que quieren y cómo desean sonar. Esto es lo que más ha llamado mi atención. Así que los invito a que vayan y conozcan su propuesta con sus propios oídos. Su disco ya está disponible en Deezer.

Espero que pronto nos satisfagan con una segunda producción, porque van por buen camino.

Un festival de hermandad genuina

Sí, me tomé unos días para asimilar los alcances, implicaciones y consecuencias del Festival de Independencia Gallo, en su edición 2017. En la emoción del momento, afirmé que tanto las plazas de Xela como de Ciudad de Guatemala han sido los mejores conciertos desde que se instauró la tradición de juntar a todos los artistas Gallo en un solo escenario. Y después de este tiempo... lo reafirmo.

Ver a Influenza cantar frente a 4 mil personas, era algo necesario

Hay cosas que puedo afirmar por haber visto el proceso desde dentro por tercera vez. Lo que más me llamó la atención es la camaradería y la sana competencia a lo interno del festival. No hay duda, esta tradición lo que ha motivado es que cada artista se esfuerce al máximo para dar el mejor show posible en los 40 minutos que tiene asignado. Así, cada agrupación encuentra la manera de reinventarse en el escenario, invitando a otros artistas a subir al escenario, haciendo versiones diferentes y especiales o arreglos nuevos de sus temas más conocidos. Pero lo primordial es que ninguna banda demerita el esfuerzo de los demás. Los comentarios, las felicitaciones, la admiración genuina entre unos músicos y otros es algo que se percibe, se da genuinamente y creo que la audiencia lo ha llegado a percibir. Esa buena vibra luego se irradia a todos los asistentes...

Volviendo así la experiencia, a los que Juanito de Razones afirma: "Si Guatemala fuera como un concierto de Rock...", sí. Tenemos derecho a decirlo y a repetirlo para que nos escuche el mundo: esta tradición del "Festival de Independencia" se ha convertido en un punto de encuentro para quienes disfrutamos de la buena música. Independientemente de cuál sea nuestra banda preferida, todos asisten con respeto, con camaradería, con buena vibra y el festival se convierte en un lugar para platicar, para encontrarte con personas que sienten como vos, que entre tanta polución política y crisis sociales, pueden acudir a admirar el arte en paz y salir de lo más satisfechos.

Para mí, en Ciudad de Guatemala, esa fue la percepción general que tuve. Encontré a decenas de amigos con los que hemos hablado y filosofado sobre la música nacional, pláticas, abrazos y sentimientos en común. Y en cuanto a logística, confieso mi preocupación previa al tener dos escenarios, cambiar el lugar habitual del concierto y extender la cantidad de agrupaciones. Eran todas decisiones que requerían mucha logística, grandes riesgos de inversión y de coordinación pero que al final sobrepasaron todas las expectativas.

En estos meses que llevamos de gira con Alux, al menos, y los veintitantos conciertos que han sido exitazos en toda regla, debo decir que el Festival en el Parque de la Industria es posiblemente el mejor público que he observado hasta ahora. Y eso que Xetulul, Xela, Chiquimula y Salamá han sido verdaderamente extraordinarios.

Sigamos fomentando estas tradiciones. Sigamos fortaleciendo estos puntos de encuentro para apreciar el arte nacional, el arte que se exhibe con la mayor calidad posible. Mi gratitud para los organizadores, que encuentran la manera de superarse cada vez. Mi admiración para los artistas gallo y los invitados especiales, por ponerle corazón a estas plataformas para que siga manteniéndose el movimiento.