Música para todos los gustos en octubre

Esta publicación la vengo pensando desde hace varias semanas, sin embargo se me ha dificultado por una cantidad de compromisos. Aun así, aquí estamos cumpliendo con traerles las recomendaciones de la última temporada, con geniales producciones musicales de proyectos guatemaltecos que vale la pena prestar atención. Súbanle volumen, agréguenselos a sus listas y no se dejen de recomendar la música que les simpatiza. Es un pequeño esfuerzo que significa muchísimo para nuestros artistas. 

ATAÚD - Di Wav 

La cantante y compositora guatemalteca Daniela Carpio, radicada en Estados Unidos, nos sigue sorprendiendo con música en un estilo Dark Wave e Indie Rock muy peculiar, con melodías memorables y un exquisito balance entre teclados ambience y guitarras eléctricas. Esta artista ya es usual que la recomendemos en este blog, y es porque su propuesta es una de las que más calidad transmite en sus producciones. Una canción perfectamente cantable, con actitud y un ambiente sonoro muy disfrutable. ¡Recomendado! 

VENOMOUS WHISPER - Age Of Insanity 

En el mundo del metal, uno de los proyectos más interesantes de este año es Age of Insanity. Las potentes guitarras eléctricas y la propuesta agresiva está muy bien balanceada por la melódica y admirable voz de Reneé Celada y las voces guturales de Arlene Clara. Tiene el suficiente sentido melódico para llamar la atención del gran público, y la suficiente agresividad para llamar la atención en círculos metaleros. Personalmente este segundo sencillo me parece más interesante que su canción debut "No After Comes". 

EL MÁS GRANDE DEL CIELO - Ranferí Aguilar

Aunque el músico es ampliamente conocido por su propuesta dentro de Alux Nahual o hace poco más de una década con su proyecto de etno-fusión conocido como "El Hacedor de Lluvia", una de las fases más desconocidas de Ranferí es su proyecto solista que publicó en 1995. Durante años estuvo planificando relanzar sus mejores canciones, con mejor sonido y nuevos arreglos. ¡Por fin se logró! Esta es una propuesta oxigenante, con una de las mejores letras e interpretaciones que he oído. Una lírica reflexiva sumamente interesante para meditar. Pronto estará disponible en plataformas digitales, por el momento pueden admirarla en Youtube con este Lyric Video. 

ORIGAMI - Filoxera

Hace un par de meses, Filoxera publicó un nuevo sencillo que pasó un tanto desapercibido. Aquí se los traigo en un Lyric video con el distintivo sonido indie de esta agrupación. Me sorprende la poca cantidad de views que tiene esta propuesta, pues está bastante accesible y comercial. Es posible que sea el tema que más me ha gustado de la banda, y que en su momento pintaba para ser la líder de una nueva generación de músicos en el país. Fuera de ello, creo que puede gustarles a las personas con interés en nuevas propuestas, frescas y bien producidas. 

La Cura - KIN

Esta banda, que encapsula muy bien el espíritu ronckanrrolero publicó el mes pasado un nuevo sencillo. Con todo el sonido y la actitud del mejor Rock de los 70 con tintes psicodélicos. La expresiva voz de Tony Delgado se adecua muy bien a la canción acompañado por Dan Roca. Tienen una colaboración con Silber García, Director de la sección de vientos de la Orquesta Sinfónica Nacional. Para gente con el espíritu más alocado. Otra buena rolita para disfrutar (vayan a plataformas que no me dejó jalar la versión oficial de estudio). 

Nuevos lanzamientos de músicos emergentes

 Mientras el encierro parece llegar a su final y los eventos nacionales comienzan a aflorar, los músicos guatemaltecos no paran de proponer y en esta ocasión les traigo unas propuestas sumamente interesantes para que disfruten a todo volumen. Propuestas con mucha calidad, fáciles de digerir que solo necesitan una audiencia dispuesta a prestar atención. Atentos a estos nuevos lanzamientos. 

LETTING YOU GO - Vanilla Sunset

Una propuesta sumamente fresca proveniente de uno de los nuevos proyectos del impresionante músico y productor Rodrigo Rosales, ahora junto a Adriana Rubio. Este es un tema Pop electrónico experimental, quizá un lugar ya conocido para quienes ya conocen el currículo de Rosales sobre todo por su paso por Tijuana Love. Las buenas guitarras, moderadas acompañadas de ritmos programados y layers de teclados estimulantes a los oídos, un tema muy refrescante. Sin duda estamos atentos para qué más sorpresas nos puede traer este nuevo proyecto. La calidad está ahí. 

VOLAR - Punto & Coma

Una banda a la que tuve el gusto de conocer y apoyar hace un par de añitos, siguen determinados de que su propuesta madure dentro del público aficionado al Pop Rock con sonido muy guatemalteco. Un tema muy "retro", fácil de digerir donde la voz de Will proyecta su fuerza y cercanía con una letra sencilla y honesta. En esta ocasión el tema fue producido por Lambour, otra personalidad frecuente en estas páginas. Considero que es una canción que mereces bastantes más views y atención. Esta es una banda que ha ido madurando poco a poco y considero que tiene todavía mucho potencial para continuar su vuelo. 

DÍA - Génesis Torres

Cuando Juanca (líder de la agrupación No Te Creo) me pidió escuchar esta canción quedé genuinamente sorprendido. Esperaba algo de Rock o quizá un Pop más rockero, sabiendo que él era el productor de este tema. Luego de quedar impresionado y gustar mucho de la canción me mostró las canciones que el proyecto de la vocalista Génesis Torres trae bajo el brazo, una propuesta de Pop Urbano sumamente bien hecha, con temas fáciles de cantar y una calidad de audio que la hace destacar del resto. Apenas es su primer sencillo y poco a poco se ha ido abriendo paso en los medios. Esta es una canción que sin duda sería un éxito radial, si tan solo la audiencia presta atención. Estoy seguro que la disfrutarán tanto como yo. 

NEPTUNO - Glass Collective

Seguimos con las propuestas de Pop electrónico, con tintes de Indie Rock y arreglos un tanto retro, esta banda guatemalteca con muchísimo apoyo de Tigo Music ha logrado posicionar su tema con muchísimos clics en el espacio digital. Eso me alegra, que las marcas inviertan en apoyar nuevas propuestas. Esperemos que sigan abriendo espacios para más bandas y cantantes. Es refrescante escuchar nuevos conceptos y música más evolucionada, muy amigable para la audiencia casual. Es más, creería que un concierto con los cuatro artistas mencionados sería una propuesta muy disfrutable aún para gente que no conozca las propuestas en lo absoluto. 

Así que ahí tienen. Es interesante que trato siempre de mostrar una selección variada de propuestas, y aunque estas se inclinan la mayoría en Pop electrónico, es genuinamente refrescante. Sobre todo porque es música bien hecha, con calidad, con todo el potencial para abrirse puertas al gran público. Si ustedes también lo consideran así, compartan este blog, inclúyanlas en sus playlists, apoyen al artista local. Gracias por leer. 

 

Sencillos musicales de abril y mayo en Guatemala

Tengo pendiente una reseña del disco del mes, pero mientras eso sucede (no pasará mayo sin que se publique) es un gusto compartirles muy buena música que se ha estado cocinando en Guatemala en estas últimas semanas. Buena música para todos los gustos, bien producida y que seguro les gustará cuando le den un chance de escuchar. 

ATAÚD - Di Wav

La cantante Daniela Carpio (bajo su nombre artístico Di Wav) sigue proponiendo música interesante, un electro dark new wave bastante agradable, creativo y con muy buenas líneas melódicas que hacen que sus propuestas sean memorables y muy disfrutables. De momento solo está disponible el audio, aunque seguramente pronto nos entregará el videoclip oficial. Es una muy buena propuesta, madura y completa. Seguro les gustará. 

NO AFTER COMES - Age Of Insanity

Esta banda de metal nos sorprende con su primera propuesta. Su propuesta incorpora elementos de voces melódicas de Reneé Zelada con voces guturales interpretadas por Arlene Clara. Este "modern metal" contiene todos los elementos que podríamos esperar: fuerza, agresividad y guitarras eléctricas acrobáticas detrás de la potente combinación de voces. Luego de un esfuerzo de promoción exhaustivo por promover la imagen de la banda, espero que continúen sus entregas. Es música que merece ser escuchada. Vayan y denle like a su lyric video. 

FLORES - Matiz

Un indie Rock más sencillo y melódico lanzó su nueva canción en abril pasado. Una propuesta bastante fresca enfocada en guitarras sencillas, arreglos de teclados y algunos coros para armonizar. Es una canción con muy buena vibra, relajada y agradable. Para una audiencia más abierta, además nos entregan un videoclip en plena forma, capturando el ambiente mágico del centro histórico. 

INFINITY - Atrios 

Una propuesta instrumental, muy a lo Tool, nos sumergen en una propuesta enfocada en las guitarras eléctricas y sonidos ambientales que nos dan una sensación de un mensaje profundo y quizá más intrigante de lo que se distingue en la primera escucha. El tema es largo, superando más de siete minutos, tiene voces narradas que ayudan a llevar el mensaje cósmico que busca proyectar la música. Una de las mejores propuestas que he escuchado en los últimos años. 

Lanzamientos de finales de 2021

 Es un verdadero gusto saber que los proyectos nacionales no paran durante el descanso tan necesario de otro año atípico. Con nuestras preocupaciones diarias, especialmente durante las fiestas de fin de año, estos lanzamientos pasaron un tanto desapercibidos, un tanto fuera del radar. Por ello decidí sacar una entrada corta pero interesante para darles música guatemalteca, bien hecha, con buen sonido y mucha identidad propia. Acompáñenme para conocer esta nueva música guatemalteca. Apoyemos las propuestas bien hechas. 

VOODOO MAGIC - Nostálgico 

No conocía esta banda, pero llamó mi atención por la publicación de los colegas de NuestroRockGT en Twitter. El tema se estrenó el pasado 14 de diciembre y no ha tenido mucha atención. El lyric video es de una simpleza exquisita, con imágenes de paseos por carretera, un concepto sencillo pero genial. La música empata muy bien con esta naturalidad, pues es una canción honesta, con una melodía también sin recovecos, un coro pegajoso, una guitarra acústica amena y arreglos sin aspavientos. Es un tema con mucha buena vibra. Yo quizá solo habría buscado una interpretación vocal un tanto más depurada, quizá debieron dedicarle más tiempo a conseguir una interpretación más definida, pero el resultado final no se ve afectado. La buena energía, la simpleza y la belleza del tema se logra transmitir y percibir. Espero que haya más música de este buen grupo para el futuro. Este trabajo musical definitivamente merece más atención. Y muchas más views. 

COSMOPOLI JET - El Baile del Diablo

Para los lectores usuales del blog, saben que Cosmopoli Jet es una banda que aparece regularmente con su propuesta de Dark Wave electrónico, interesante. Aquí nos dejan un videoclip y una propuesta que debería haber llamado la atención de muchas más personas. La analogía de la lírica y de la propuesta visual me parece muy adecuada para los tiempos que vivimos y para el caos de este no país. Me gusta la propuesta electrónica que empata con alusiones a las tradiciones culturales guatemaltecas, todo desde un punto de vista satírico. No exagero al decir que su mejor propuesta hasta el momento. Quizá al oído no acostumbrado le costará un poco agarrarle el gusto a la interpretación vocal, que no es de lo más comercial, pero dentro de su género y contexto la siento adecuada. Bailen con el Diablo. 

ATRIOS - Black Pyramid 

Recuerdo muy bien cuando conocí a Atrios, hace unos 6 o 7 años. Tocamos juntos con mi anterior banda Axis. Me quedé fascinado de la calidad musical de los hermanos, buenos conceptos y musicalmente disciplinados. De no ser por vivir en un país donde las propuestas instrumentales de Rock no trascienden, ellos tendrían un rol más predominante en un mercado más grande. Sin embargo, han perseverado y aquí nos presentan una producción completa "Black Pyramid". Para los amantes de Tool, del Rock instrumental complejo, definitivamente aquí tienen una exquisita propuesta que se van a disfrutar, con viajes por sonoridades distintas y experimentales. La producción del disco es genial, me satisface mucho escuchar por fin a Atrios en toda su dimensión. Seguramente será un disco que tomará varias escuchar para disfrutar en pleno. 

Este es el sencillo que sacaron hace un año, pero si buscan el disco como Atrios Black Pyramid lo encontrarán completo en todas las plataformas digitales, además de en Youtube de manera gratuita. 

DIENTE DE LIÓN - Desaparecer 

Es refrescante escuchar a una banda con un sonido tan bien definido, Rock con buen groove y que produce un buen videoclip. La banda quetzalteca Diente de Lión nos sorprendió con un nuevo lanzamiento el 21 de diciembre pasado. Una canción desenfadada, con un sonido excelente, una buena melodía, guitarras con un sonido excelente. "Desaparecer" es una canción muy bien lograda. No es casualidad que el videoclip haya rebasado las mil views en tan poco tiempo. Esta banda promete mucho, hasta el solo de bajo me parece refrescante. Espero que podamos disfrutar de más música de calidad así en el futuro. Gracias a sus integrantes por notificarme de este lanzamiento, lastimosamente cuesta enterarse de estos estrenos. Ya cuentan con un fan más amigos. El videoclip, me gusta el concepto aunque la ejecución pudo estar mejor. Sin duda, están dando pasos en el camino correcto. ¡Sigan adelante! 

 

Más música nacional nueva en octubre

 La escena local no ha parado pese a más de año y medio de cierres debido a la pandemia. Esto no ha detenido a los artistas que siguen invirtiendo su tiempo y creatividad para seguir haciendo propuestas interesantes, y para todos los gustos. Aquí les dejo cinco propuestas nuevas del último mes. Tantas variables como gustos posibles. Música nacional bien hecha. Espero que les guste. 

NO TENEMOS - El Mecapal de mi Abuelo 

Esta es una banda bastante interesante que mezcla muchos subgéneros musicales dentro de su propuesta. Hace pocos meses lanzaron una canción que coqueteaba con el metal y el reggae (Ixmucané) pero ahora nos sorprenden con un Ska punk mucho más desenfadado y alegre para ambiente de fiesta. Me gusta mucho el sonido y la producción en general de la propuesta. Talvez siento al vocalista un poco tenso, sospecho que en vivo ha de sonar más libre. Sin embargo, la canción está buena e ideal para agregar a una playlist de fiesta. También me gusta mucho el estilo gráfico de la propuesta. Espero que a ustedes también. 

EN BOTAS DE ASTRONAUTA - Polartres con La Mujer Inversa

Una nueva propuesta de Indie Rock, con un excelente sonido y una melodía muy catchy. No sabía de la existencia de esta propuesta, quiero agradecer a la cuenta de NuestroRockGT por haberlo compartido en sus redes. Es aún más agradable ver a la banda haciendo un interesante videoclip para que su propuesta tenga más visibilidad en redes. Aunque el sencillo se lanzó en agosto, veo que ha pasado desapercibido en redes, por lo que llamo su atención. Es Indie así que estoy seguro que hay muchísimos que quedarán complacidos con la propuesta. La voz femenina le añade una dimensión interesante a la canción y el solo de guitarra me agradó muchísimo. También han lanzado un EP, por lo que vayan, busquen a esta banda y disfruten de su propuesta. Definitivamente merecen más views, más apoyo y más atención. 

VIDEOSTAR - Tijuana Love con Rosse Aguilar

El nuevo sencillo de la Tijuana es lo que ya nos tienen acostumbrados: música de buen ambiente, con el espíritu candente que ya conocemos ahora con el aporte de la vocalista y saxofonista Rosse Aguilar. Luego de la salida de dos integrantes de la agrupación, siento que la intención es mostrar que el espíritu de la banda se conserva y que continuarán con su sonido y calidad bien definidos. Así que sigan haciendo espacio en su playlist de fiesta, porque si la canción de "El Mecapal de mi Abuelo" es cuando ya levantó de ambiente la fiesta, esta nueva de La Tijuana es para arrancar bien. Como es costumbre, la calidad de sonido y de imagen están ahí, un videoclip de muy buena manufactura. 

QUIERO RECORDARTE - No Te Creo

Los lectores asiduos del blog saben la estima y admiración que le tengo a No Te Creo. Una muy buena banda, con una muy buena propuesta, sonido bien trabajado, mucha gana y mucho espíritu. Ahora que reclutaron también a Malbuzee (otro admirable músico), siguen produciendo música excelente, con mucho espíritu y muchísima sencillez. Es Rock alternativo, como el de los 90, pero más depurado. Es una de las bandas que produce mucho material, que tienen la energía y la fuerza para ser la nueva referencia del Rock guatemalteco. Lo único que falta es el gran público para que ponga atención y escuche. 

MENSAJE HASTA EL AVIÓN - Alux Nahual 

La nueva canción de Alux podría no sorprender a la mayoría. Es una balada de Rock, tradicional, muy en el espíritu de "Vuelve", incluso algunos me han comentado que suena más a Tren de luz que a Alux. Y pues talvez haya algo de razón en ello. Sin embargo, creo que es una canción bien construida, honesta, simple, con una excelente melodía y una muy buena interpretación. Al final del día, contar una historia de amor es eso, deshacerse de las pretensiones y brindar una canción transparente, pero con toda la calidad que la banda acostumbra a la hora de producir. No dudo que poco este tema se vaya afianzando entre la audiencia, es una canción ideal para dedicar. 

Así que ahí tienen, música de ambiente, de fiesta, de amor y Rock más desenfadado. Todo de muchísima calidad y preparado durante la pandemia. Vamos a escuchar #MásMúsicaNacional 

No existe país sin choque sangriento

Si algo he aprendido de la historia agitada de este terruño es que no existe país sin choque sangriento. Ya habrá otro lugar para que me extienda sobre esa hipótesis, pero lo cierto es que llegamos a una fecha meramente casual, una cifra redonda que algunos se empeñan en celebrar aunque aludiendo a razones equivocadas. Quiero explicarme: un himno, un árbol patrio, una jura a la bandera no son razones en sí mismas para celebrar un país. Debiésemos conmemorar un ideal, un imaginario en común. Sin embargo, no tenemos claro qué es eso que podemos imaginar en conjunto. 

¿Y qué hay de la música? Esta entrada la he venido pensando desde hace ya algunas semanas. Al final, escribo sobre música “nacional”, sobre artistas “nacionales”, el tono de mis publicaciones viene siendo siempre algo muy nacionalista aunque no quiera. Resulta que estoy convencido que ese imaginario en común que menciono gira en torno a la cultura y el arte, las costumbres y las tradiciones de un conglomerado. 

Veamos (aunque les duela a muchos, de manera absurda) a México. Allá los mariachis son símbolo de identidad, pese a que en Guatemala también hubiera. Allá el tequila es bebida nacional registrada y también es sinónimo de calidad, es una marca país. Qué decir de los tacos y su rica gastronomía callejera, de Chespirito, Cantinflas, Pedro Infante y hasta a El Tri de México te lleva a un imaginario local, real, inconfundible. Y hablamos de más de 150 mil personas en una gigantesca porción de tierra. 

Guatemala, minúscula en comparación, tiene a Asturias, a Tito Monterroso, a José Milla y tantos otros, pero somos analfabetas. La marimba te da cierta noción de país o pertenencia pero son miles los que reniegan de su sonido. Grandísimos artistas plásticos como el mismísimo Efraín Recinos o González Goyri, pero un número muy reducido de personas los reconoce. Quizá lo más popular que tenemos, entre la gente de a pie, es la gastronomía tan rica y mestiza; y el movimiento de Rock nacional. Y sí, ya sé que no faltará el sofisticado con superioridad moral dirá que la música nacional “toda suena igual” y que es “gacha en comparación con lo que viene de México, Argentina y España”. Y pues es válido, los gustos no se pueden imponer. Sin embargo, es imposible no pensar en un conjunto coreando a todo pulmón “Peces e Iguanas”, “El Norte”, “Ángel” o “Selene”. Son miles de personas en todo el país que yo he visto con mis propios ojos gritar a todo pulmón “El último trago” o “Si no hay sentimiento”.  

El mismo hecho que el concepto de Rock nacional te dé un sonido particular, radica justamente en la identidad, tal cual como los mariachis o el tango. 

Y sí, también sé que me encantaría incluir otras bandas más recientes de calidad muy sofisticada y con músicos muy profesionales y traerlos a este siglo, pero sabemos que lastimosamente la moda llegó tan rápido como pasó. Los medios y las marcas creyeron en el movimiento por poco menos de una década. De 2004 en adelante, salvo una cervecera, los apoyos son escasos y mínimos. No comprenden el enorme potencial que tendrían en sus manos. 

Pero volviendo al punto, poco genera tanta identidad como la música nacional. Yo he visto a comunidades completamente indígenas cantar el repertorio completo de un concierto de Alux, tanto como en Jutiapa con gente mestiza. Lo único común que tienen además de haber nacido dentro del mismo límite imaginario, es su gusto por la música. Y en eso creo que radica la identidad de ese imaginario tan evasivo. 

Quizá nos faltó luchar por nuestra libertad hace 200 años. Quizá los de arriba lograron quedarse con todo sin heredarnos una causa por la cual luchar por generaciones. Pero “ya montados en el macho”, es necesario crear identidad, esos símbolos que nos unifiquen, que reduzcan nuestros conflictos y que nos veamos a través de ellos como lo que somos: conciudadanos. Si nos estrechamos la mano en un concierto, si eso es lo que toca, pues que valga. Quizá podamos construir nación, esta vez sí, sin choque sangriento.

La música en vivo murió en Guatemala

A 16 meses de haber comenzado la pandemia en Guatemala, con casi 6 mil casos positivos diarios, con un evidente subregistro, y con un gobierno central que crea más incertidumbres que certezas, cabe preguntarse si acaso estamos cerca de superar gran parte del problema del Covid 19 en el país. Más aún, analizar cómo está la escena del arte y la música que ya de por sí no pasaban por sus mejores momentos a nivel de afluencia en los últimos años. Reflexionemos un poco sobre la escena artística nacional y las opciones que nos quedan. 

¿Cuándo volveremos a ver la Gran Sala abarrotada por un show nacional?

Empecemos por lo más evidente: las industrias de transporte, comercios, negocios y un gran etcétera siguen funcionando de manera normal cometiendo todas las imprudencias que se pueden imaginar. Los jefes siguen obligando a la gente a llegar a las oficinas sin importar que la gente tenga que trasladarse como sardinas dentro de buses que son focos seguros de contagio. Las únicas “industrias” que no pueden funcionar son las artísticas, bares, restaurantes y el turismo. 

¿Cómo imaginás el teatro sin audiencia, conciertos sin personas? Y sin embargo, es lo único que todavía no funciona en este país. Y que a la luz de los niveles de contagio, esto no cambiará en el futuro próximo. En 2020 las adaptaciones para sobrepasar los cierres fue saturar el mercado con conciertos virtuales, casi todos gratuitos de mayor y menor calidad en la producción, separando la audiencia y devaluando sobradamente el concepto en menos de 4 meses. Pronto nos dimos cuenta que “Otro concierto online” ya no era ni por asomo la opción más atractiva para las personas que a su vez vieron mermados sus ingresos por la crisis, por lo que recurrían a los shows gratuitos con lo que nunca pudieron valorar las propuestas adecuadas y con mayor producción. 

Viernes Verde ha optado por generar ingresos vía Only Fans (Foto de JJ Monzón)

Sin embargo, hay que comprender que la escena artística por meras razones comerciales se sostiene de la presencia en vivo de las personas. No importa si sos el artista más famoso y aclamado del país o una banda pequeña de covers, el espacio para tu arte existe solo por el consumo de la gente que pueda acudir a tu show. Estas personas asumen el pago de una entrada, consumo de bebidas, comida y souvenires. Es, a todas luces, un elemento esencial que paga el tiempo y esfuerzo del grupo, sonido, luces, campañas de difusión y hasta producción de playeras, CDs y otros elementos. Se beneficia el bar, el local, el promotor de eventos, las empresas de seguridad y hasta las tiqueteras. De ahí que sea tan importante contar con patrocinadores (que en el país se pueden contar con las dos manos) y que ayudan a que la entrada para el usuario final sea más barata. 

Todo esto no existe en las condiciones actuales. No hay un patrocinador, menos un local de restaurante o bar, que asuma el riesgo de promover un evento para que las condiciones de salud cambien, se modifiquen los horarios de eventos sin previo aviso o que simplemente con el aforo reducido no justifica la inversión del evento en vivo. Esto lo comprendíamos en 2020 y de alguna manera seguimos adelante, pero esto es insostenible a todo nivel. 

Ahora bien, viendo en el mundo los festivales y las giras musicales comienzan a volver, ávidos los artistas y los promotores en recuperar el tiempo perdido. Y sí están funcionando. La gente quiere ir a shows, quiere salir del encierro y pasar un buen momento, así sea con mascarilla o con aforo reducido. ¿Es posible esta realidad para Guatemala? 

Pues sí y no. Sí, porque la respuesta es clara como el agua: esquemas completos de vacunación. Pedir cartilla de vacunación como requisito para ingresar a un show parece ser la opción más prudente en estos momentos. Así que es tan sencillo como tener a la población vacunada y consciente que puede acudir sin preocuparse tanto del riesgo. Y ahí es donde viene el NO. El NO así en mayúsculas. El gobierno es incapaz de vacunar masivamente, no hay vacunas compradas, pareciera que el plan es cuidar las pocas que hay y no liberar la vacunación. De esta manera parece imposible que podamos volver a la normalidad, aunque sea con mascarilla. 

Esto es gravísimo. El gobierno no pasó de implementar un programa precario y medio improvisado de “apoyo” al artista. Nada para que los miles de personas que se dedican al arte puedan mantenerse a flote en un país que no apoya en general al gremio artístico. Las bandas han hecho malabares para mantenerse relevantes y tratar de encontrar medios de ingresos creativos. Sin embargo, lo fundamental que es la vacunación masiva para la protección de las mayorías que pueden acudir e invertir en sus artistas favoritos se ve lejos, muy lejos de que sea una realidad.  

Con aforos reducidos y horarios límite, los bares sufren por lograr suficientes ingresos

¿La escena en vivo ha muerto? No, pero tomará mucho tiempo para que vuelva a ser lo que era. Mientras más tardemos en crear las condiciones adecuadas para que volvamos a los conciertos, menos ofertas artísticas habrá. Ni qué decir de nuevos talentos o grandes revelaciones que puedan venir para la escena en el futuro. ¿Qué se necesita? Vacunación. Vacunación masiva es lo único que nos va a salvar. No hay de otra. Y también conservar las medidas de bioseguridad. Considero que gran parte de la población está tomando las medidas adecuadas. El gran deudor es el gobierno, que pese a tener ya año y medio de estar en estas no ha querido o podido proteger a su población. Y sin vacunas, que solo se pueden conseguir por medio de los gobiernos, será imposible recuperar la escena en vivo. 

Lástima que creamos que el arte ocupa el último puesto de nuestras prioridades. Lástima que no entendamos la importancia de este para la sanidad mental y emocional de las personas.

Nuevos lanzamientos de Guatemala en Agosto

La música original, de muchísima calidad y para diferentes gustos sigue siendo producida en Guatemala. Muy emocionado de conocer más propuestas, más buenas canciones, que lo único que merecen es que más personas las conozcan y las aprecien. Aquí les dejo cuatro nuevos lanzamiento para disfrutar. 

ZODIACO - Di WAV

La talentosa cantante y compositora Daniela Carpio (conocida en los últimos años como Di WAV) vuelve con una nueva canción con muchísima calidad, una melodía memorable y pegajosa, una interpretación vocal excelente y una producción musical exquisita. Su sonido al estilo Dark Wave con guitarras eléctricas moderadas, muchas capas de teclados y un ritmo agradable lo hacen un tema muy bien logrado. La mayoría de propuestas de Di WAV se han convertido en los últimos años de mis favoritas. No dudo que muchos disfruten esta nueva canción y vayan a apreciar su catálogo que no solo merece, sino estoy seguro, encontrará mucha audiencia dispuesta a apreciarla. 

SKIN AND BONES - Hoss 

Esta propuesta llegó a mí por el baterista del proyecto, Carlos Mazariegos "El Karlangas". En realidad no me contó mucho del proyecto, lo que me agradó pues fui sorprendido de la mejor manera. Una canción con una interpretación vocal brutal, desgarradora en el mejor estilo rockanrolero bluesero. Se siente como algo muy norteamericano, limpio y potente. La mezcla también es algo que aprecio bastante. Espero saber más de Hoss y su propuesta. Es evidente que su meta es apuntar un mercado más grande y exigente. Y creo que van por buen camino. Por favor, escuchen y aprecien ese buen trabajo. 

DOMINGO - Cosmopoli Jet

Con un buen videoclip formal, la banda de "New Wave" nos presenta un interesante tema que nos deja un tanto de "resaca" emocional. "Domingo" es una canción interesante, melancólica y agradable, muy electrónica en esencia y con el estilo de melodía al que esta banda ya nos ha acostumbrado. Un tema sencillo, agradable, con teclados agradables y buenas guitarras eléctricas. Definitivamente merece más views y más difusión en medios nacionales. Es una buena canción. 

ASÍ ERES TÚ - Gonzalo Alvarado 

Este cantautor guatemalteco lanzó un sencillo musical con videoclip en mayo, aunque no lo había conocido así que aquí rescato y vengo a recomendar el lanzamiento. Una canción desenfadada y original, con sonido acústico, una melodía sencilla y un arreglo musical sencillo pero adecuado. Me agrada descubrir este tipo de propuestas, sencillas, honestas y con un sonido orgánico. Es usual encontrar estos proyectos que con pocos recursos logran plasmar una idea interesante. Es una buena canción desenfadada. Vayan y escúchenla. 

Así que ahí tienen, cuatro canciones para diferentes estilos, diferentes gustos pero que siguen llenando Guatemala de música. En estos tiempos en donde pareciera que hacen falta buenas noticias, la música sigue oxigenando nuestra realidad. Amigos, les pido que ayuden a difundir estas propuestas, no sabemos quién requiera escuchar buenas canciones y levantarles el ánimo. Les digo que para mí ha sido muy bueno descubrir tanta buena música con tanta buena vibra. Quizá a ustedes también les sirva. #MásMúsicaNacional 

Música nacional de junio y julio

 Aquí lo que no falta es música nacional. Nueva, de buena calidad, en muchos estilos y para todos los gustos. Solo basta con que prestemos atención unos minutos, para apreciar y apoyar. Así que aquí se viene una buena dosis de música guatemalteca para ustedes. Espero que sea de su agrado. 

QUIERO VERTE UNA VEZ MÁS - Capitán Eléctrico con Isa Santizo

El videoclip y más reciente sencillo musical de este nuevo proyecto guatemalteco irradia calidad. Esa fusión de rock latino con cumbia que es ya un lugar frecuente pero que en Guatemala muy pocas veces se logra. No es que me sorprenda pero es una canción muy bien hecha y que está presentado en un videoclip con concepto, muy interesante. Mis respetos para esta agrupación, que está produciendo a niveles que son un ejemplo para otras bandas emergentes. Seguro habrá muchos que se la disfruten. 

 

EDGE - Metrópoli 

Esta banda de Hard Rock guatemalteco muestra una faceta muy madura, con una canción muy bien balanceada, una melodía interesante, fuerza mesurada y un exquisito solo de guitarra. Destaco la interpretación vocal, de mucha personalidad y calidad. Siempre es un tanto extraño escuchar cantar en inglés, pero "Edge" es una canción muy interesante y la producción también está bien trabajada. Grabada en Lola Records, se han puesto la barra bastante alta. Espero que puedan presentarla con un videoclip oficial, porque se merece una proyección audiovisual. 

DEJAVÚ - Lambour

Otro músico que ya nos tiene habituados a sencillos musicales llenos de melancolía y muchísima calidad es Lambour. Así, "Dejavú" es una canción hermosa, melancólica y memorable. Me gusta el sentimiento que tiene la canción y el concepto visual también está bien trabajado. Siento que hay mucho qué explorar en este tema, que yace bajo. Es una canción para escuchar varias veces e ir descubriendo poco a poco lo que esconde. Aunque el escucha casual pueda encontrar también encontrará cosas interesantes en este sencillo. 

PLACERES OCULTOS - Frecuencias Ocultas

Del lado del New Wave oscuro, más electrónico, Frecuencias Ocultas nos presentó en abril un nuevo sencillo, quizá menos atractivo en la primera escuchada pero que igual tiene bastantes momentos por debajo y seguro hay bastantes personas que encontrarán mucha sustancia por debajo. Personalmente me agradan esas propuestas que se permiten crecer y desarrollar un concepto poco a poco. Eso es lo que encontramos aquí, con un sencillo de más de 7 minutos, para disfrutar a profundidad y tomarse el tiempo. 

ROJO - Los Florifundia

Esta banda de indie-alternativo presentaron hace pocas semanas su nueva canción "Rojo". Siempre con su estilo relajado, desenfadado y accesible, el tema es muy disfrutable y relajada. Una buena melodía, buenos coros y una agradable producción. Una canción fácil de digerir. No dudo que muchos lectores podrían identificarse con la propuesta. Se merece también tener un videoclip para que llegue el sencillo a más y más personas. 

Pues ahí tienen. Un poco de todo. Música fresca, nacional, bien interpretada y muy bien producida. Veo con mucha satisfacción la buena calidad de la música nacional. Espero que ustedes también lo escuchen así. #MásMúsicaNacional 

¿Rompan todo o romper poquito y por encima?

Bueno, mi primera publicación del año no planteaba ser una reflexión sobre la música nacional. Al menos no necesariamente. Sin embargo, han sido tantas las opiniones bien argumentadas, las críticas bien fundamentadas y tantas más las quejas sobre el famoso documental de Netflix "Rompan Todo", que he estado considerando emitir mi opinión sobre el mismo. Luego de mucho pensarlo, creo que hay varias reflexiones que aún no se han vertido. Y creo que son quizá más importantes que si no incluyeron a Caifanes, a Héroes o que hayan metido a Calle 13 o Mon Laferte aunque sea con chicle. Hay pensamientos más trascendentales. 

Nosotros mismos desconocemos la capacidad de convocatoria de nuestra música

Lo primero que quiero poner sobre la mesa es que no se trata de mi gusto, si a mí me parece que estén X, Y o Z en el documental porque a mí me gustan sus discos o un par de canciones. Creo que autodenominarse como "La Historia del Rock en Latino América" es su primer gran fallo. Con el suficiente contexto cultural, sabemos que somos repúblicas bananeras con un pasado común de dictaduras militares y el fantasma de la Guerra Fría que influyó y moldeó la cultura reciente que encontró en el Rock un movimiento, una válvula de escape y una manifestación de inconformidad. Y sí, este es el matiz común que nos cubre a la gran mayoría de sociedades en Latinoamérica, con sus contadas excepciones. Y sí, este género musical está vinculado a su trascendencia cultural, su impacto en la adolescencia y en lo valiente e irreverente de sus propuestas. 

Para que se aceptara, para que se volviera parte de "la cultura" tuvo que pasar décadas y confirmarse que era mucho más que una moda. Que sí, las grandes discográficas se colgaron del fenómeno desde la segunda década de los 80 hasta casi llegando al milenio, le sacaron toda la raja posible, lo exprimieron, lo volvieron "moda" y luego lo desecharon por lo que pudiera vender más discos. Sin embargo, el Rock no es ni fue solamente un par de décadas de éxitos comerciales sino una gran historia de variables, de expresiones, de oscuridad, incluso de intrascendencia. Pero aquí estamos, en 2021 hablando del Rock, porque no es una moda musical. No es un tipo de baile, no es una fórmula de acordes, no son expresiones individuales para encajar en una premisa. Ahí radica la trascendencia del Rock. Es mucho más. 

Sí, muchos ahora dicen "yo ya soy adulto y ya eso del Rock  pasó de moda", porque para ellos lo fue. Y es válido. Sin embargo, hablar de la "Historia del Rock latinoamericano" es hablar de resistencia, es hablar de protesta, de propuesta e incluso de la aceptación del movimiento de parte del Poder y de los patrocinadores. Ser capaces de ver las luces y sombras de este fenómeno es parte importante y entender también que no se trata de cuántas copias vendió un disco sino de qué canciones se han quedado en el imaginario de la gente, qué canciones llenan de orgullo a una región, o la unifican en una misma emoción. 

Generalmente, cuando platico con gente que quiere hablar de Rock, les pregunto qué canciones conoce la gente que dice que NO le gusta el Rock, qué canciones se oyen en los bares, en las calles, cuáles son aquellos éxitos que son parte ya de las fiestas de bodas, graduaciones y demás. Encontrarán gran variedad de propuestas, y son esas mismas las que han trascendido su pequeño cosmos de seguidores y han llegado a otros mercados. Ahí podemos medir la trascendencia de una propuesta y cómo la sociedad la toma como suya, aunque sea para culminar una celebración y prender las luces del salón. 

Muchas veces se nos nubla la vista y decimos "Tal artista es mejor porque a mí me gustan todos sus discos", cuando en realidad, algo como la trascendencia de un movimiento musical internacional debería tomar en cuenta tantas premisas que se volvería imposible segmentarlo adecuadamente, sobre todo en un documental. Ahora bien, si retomamos mi ejercicio y pequeño test nos queda claro cuáles canciones y qué artistas, nacionales e internacionales han dejado una marca en la cultura y se les debería nombrar, cuando hablás de historia y trascendencia musical. 

Si me preguntan a mí, sí, al menos deberíamos mencionar a unas 6 o 7 de bandas de Rock centroamericano en cualquier tipo de conversación que tengamos sobre Rock en Español. No porque a mí me gusten. Ni siquiera porque hayan sido importantes para mi círculo y mi generación, sino porque conocer su historia nos ayuda a conocer la historia de los países de donde surgieron. Si "El Norte" de Ricardo Andrade no define y redefine la historia de miles de personas del Istmo centroamericano, no sé qué lo defina mejor. Si "Peces e Iguanas" no hubiese sido éxito en Puerto Rico o si "Alto Al Fuego" no se hubiese interpretado en El Salvador y Guatemala para sus respectivas Firmas de la Paz luego de la guerra, no sé qué lo defina. 

Para concluir, y temiendo quedarme corto, más allá de querer que a puro tubo mencionen a "nuestras" bandas en documentales que lo que menos buscan es reconocer la trascendencia histórica honesta del Rock en español, creería que tenemos la gran misión o asignación de que sigamos haciendo trascendente a nuestra propia escena. ¿Pagás por discos? ¿Recomendás las canciones de tus bandas favoritas a amigos? ¿Conocés lo que están haciendo las bandas locales? ¿Reconocés que hay una escena enorme y activa aún en 2020 cuando no había ni escenarios abiertos para tocar? 

¿Estás consciente que en Guatemala se lleva a cabo el único festival de música local y nacional a donde acuden más de 30 mil personas, año con año, a cantar más de 8 horas de éxitos nacionales? Y antes de que digás que ese evento es gratis, pensá que hay gente que viaja cientos de kilómetros todos los años para vivir ese momento. ¿Faltan bandas en ese escenario? Claro que sí, soy el primero en reconocerlo, pero no necesito de un documental mexicano para reconocer la trascendencia de las canciones, de hace 40, 30, 20 o 10 años. 

Y ya. La escena y la importancia del Rock como movimiento siempre estará en nuestras manos, porque la música y el Rock específicamente, radican en su importancia cultural, en su consumo y apropiación. En la vigencia de las canciones, aun en círculos fuera de los que somos "roqueritos". 

¿Ustedes necesitan que les "rompan todo" en México o Argentina para reconocerlo? Los leo. 

Más música nacional en septiembre

Al parecer, en la cabeza de muchos el virus letal que nos encerró por seis meses ya no existe, y ahí andan en la calle como si nada. Sin embargo los shows en vivo y los bares siguen cerrados, por lo que la música sigue atada, y restringida. Pues bien, los músicos nacionales no claudican y siguen proponiendo nuevas canciones y con el esfuerzo de hacerlo con calidad, con la mejor presentación visual para medios digitales. Así que aquí les tenemos 5 recomendaciones de lo más reciente de música nacional.

 

PECA Y ARRODÍLLATE - Rodrigo Zarco

El conocido vocalista de ElClubo y Tijuana Love continúa con la producción de su nuevo material como solista. Y con el sonido pop rock que ya se le conoce, nos presenta un nuevo sencillo con todo el espíritu roncanrolero y con actitud. La canción sonará muy agradable para los fans de ElClubo (especialmente similar a sus más recientes producciones) con una melodía sencilla y riffs de guitarra con mucha distorsión y mucho groove. Seguimos atentos a ver con qué más nos sorprende el vocalista original de Versus. 

CORAZÓN DE JAGUAR - Alux Nahual

Primer sencillo original de la banda desde hace dos años. Canción que se pensó incluir en la nueva producción discográfica que se interrumpió debido a la crisis del Coronavirus. Alux decidió publicarla debido al mensaje que conlleva: los latinoamericanos no nos arrugamos y luchamos contra toda adversidad. Así sea un virus o los nefastos gobiernos que nos tienen sumidos en la pobreza y el subdesarrollo. Personalmente, siento que la canción tiene toda la actitud y espíritu del Alux ya tan conocido, además de retomar su estilo progresivo sinfónico bien balanceado con el sonido alternativo que han balanceado tan bien. Un temazo para los fans ya usuales de la banda. 

EL AMOR - Cameo DR

Pues la banda se subió a la ola y consiguió la participación del más reciente fenómeno de las redes sociales guatemaltecas: el Lobo Vásquez. Y es muy alegre que rinde frutos, al llamar la atención de muchísima gente que de otra manera no iría a ver el videoclip de una banda independiente nacional. El video ya rebasó las 23 mil views y eso es muy bueno. La canción verdaderamente tiene mucha sustancia, amena, agradable y con groove. Le quedó muy bien el bailecito al Lobo Vásquez. ¡Felicitaciones a ambos!

RADAR - Casa de Kello

Para continuar con la música con buena vibra y buen baile, Casa de Kello también optó por una coreografía para representar visualmente su nueva canción. Con el sonido indie pop rock al que ya nos tienen acostumbrados, esta es otra canción nos presenta una canción con mucho estilo y una melodía melancólica que seguro funcionará muy bien para los ya fans de la banda. Me encantan las guitarras muteadas y los sintes que le dan ese sonido espacial que va muy bien con la temática de la canción. Disfruten. 

CRIES UNVIELED - Silent Poetry

Cambiando bastante de sonido y propuesta, banda de metal guatemalteca Silent Poetry nos presenta su nueva canción con un Lyric Video. Me agrada el tema que decidieron representar en su canción, inspirada en la leyenda popular de "La Llorona". El arreglo y el aporte de los teclados me gusta mucho, aunque siento que la mezcla es un poco plana. Los susurros femeninos también le dan un aura muy interesante. Pongan atención y oídos amigos. Para todos hay. 

La calidad de la música y la calidad de los videoclips me alegra. Músicos nacionales esforzándose por mostrar de la mejor manera su propuesta musical. Apoyemos para que #MásMúsicaNacional siga surgiendo en Guatemala. 

 

Disco del mes: Humanos

Artista: Fábulas Áticas
Año: 2020
Producción: Juan Pablo Perea
Canciones: 8
Duración: 36 minutos

Esta historia comenzó en septiembre de 2019. Durante el Festival de Independencia Gallo en Ciudad de Guatemala, nos tocó compartir camerino con Fábulas y así, después de su presentación nos echamos "una" cervecita con Tony (tecladista). Yo le comenté con todo respeto que su último disco "El arte de volar en círculos" tenía música memorable y excesivamente buena, pero que lamentaba que la producción no reflejara la calidad de la propuesta. Él se mostró muy emocionado al asegurarme que el nuevo disco venía muy completo, mucho mejor en producción y con mucha más dedicación de parte de la banda. Tuve que esperar casi un año para escuchar el resultado. Agradezco a Jorge (guitarrista) por pedirme hacer una reseña de su disco previo al lanzamiento oficial. La verdad, estamos ante uno de los mejores discos de una banda nacional en la última década. Y por mucho. Pasen adelante. 

LA PROPUESTA

Tony tenía razón. Es un disco inesperado, diferente, es Fábulas dándonos una probada de su gusto por la música del mundo. No es simplemente un disco de Rock, tiene coqueteos con tantos estilos y lo hacen de una manera tan bien balanceada, que el resultado es muy satisfactorio. Me encanta el groove general de la propuesta y la voz dramática e intrigante de Gil se luce en esta producción como nunca antes. Tengo el reto de tratar de definir bien la propuesta: música amena, agradable y variada pero que al mismo tiempo no es para cualquiera. No es música "comercial" pero aun así no dudo que le encante a quien tenga 30 minutos para poner atención y disfrutar. 

LA PRODUCCIÓN

Aquí es donde creo que Fábulas se ha lucido como ninguna banda independiente de Guatemala. Han tomado decisiones adecuadas, han invertido en hacer que las canciones tengan el mejor vestido posible y están listas para salir a bailar. Juan Pablo Perea se lució como productor e ingeniero de mezcla. La sección de vientos de la banda 440 de Juan Luis Guerra aporta este ensamble en la canción "Azulado". También la saxofonista Dina Ramírez participó en el tema "Humano" que ya se promociona como punta de lanza de la producción. Jorge Lambour salió a chompipear en el solo de guitarra de Danza Sagrada y aportó varios coros, así como Fabiola Roudha en "Fui Feroz y "Azulado". 

Como complemento la propuesta fue masterizada por Steve Corrao en Sage Audio en Nashville, quien también hizo ese trabajo con el "Sueños de Jade" de Alux Nahual. La calidad está garantizada. 

A DESTACAR 

Creo que el disco está muy completo. Hay melancolía, hay emoción, hay fuerza y hay mucha música. De estas primeras 4 veces que he escuchado el álbum se han quedado conmigo las canciones "Azulado", "Mil Formas" y "Danza Sagrada" pero creo que hay de todo para todos. 

También debo aclarar que esta NO es una reseña patrocinada ni la estoy publicando favorablemente por alguna especie de favor ni trato. Como todas mis publicaciones en este blog, va tratando de ser objetiva y que ustedes puedan a través de mis palabras tener una idea más completa para apreciar mejor la propuesta de los músicos nacionales. A Jorge le expliqué lo mismo, así como en su momento le dije a Tony que la producción del disco pasado dañó la presentación de ese álbum, hoy puedo darle la razón y asegurarle que no solo cumplió con las expectativas sino las sobrepasó por completo. Piensen en todo lo que les he descrito aquí. Es una banda independiente, sin ningún tipo de ingreso y que ha hecho unos de los mejores discos de la última década, con invitados, buenos arreglos y una producción de primer mundo.

Así que no me queda más que invitarlos a que compren su disco, con solo Q250 ustedes están ayudando a financiar esta producción. Quedan pocos días para que termine la precompra y además de llevarse un disco edición limitada (ya saben lo que pienso del coleccionismo) su playera y sticker, están ayudando a que los músicos nacionales se atrevan a invertir y producir mejor música. Todos ganamos y hasta barato es. Vamos amigos, faltan pocas copias para que Fábulas agote sus paquetes. Escríbanles en Facebook y demostremos que el público del Rock nacional cree e invierte en sus buenas bandas. 

La música nacional no para: nuevos sencillos

Y como quien no quiere la cosa, llegamos a junio en un ambiente de incertidumbre y encierro. Mientras los shows en vivo y todas las reuniones masivas siguen suspendidas, la mayoría de músicos siguen activos, proponiendo y trabajando en sus propuestas. En nuestra primera entrega de junio les compartimos los más recientes lanzamientos de los músicos nacionales. Y están muy buenos. Comencemos.

FÁBULAS ÁTICAS - Humano

La emblemática banda nacional, mejor conocida por sus éxitos "Dulces Sueños" y "Sin Tocarte" continúan trabajando en su nueva producción. De hecho, han lanzado una campaña de precompra de su disco para terminar de financiarlo. Vayan aquí si desean conocer más de esta iniciativa. Les dejo el Lyric Video de "Humano", una propuesta bastante más melancólica e relajada, muy diferente de lo que nos tienen acostumbrados. Cuentan con la participación de la saxofonista Dina Ramírez.

GOLDEN CUERVO - Lejos del Sol

Sé muy poco de esta banda. Mejor dicho: no conozco nada de su propuesta ni de sus planes. Me encontré su videoclip compartido por un colega en Facebook. Y así es como debería de ocurrir más seguido. Que más personas simplemente compartan las canciones que les parecen interesantes para que más gente conozca estas propuestas. "Lejos del Sol" es una canción muy de esta década, muy "indie", muy electropop, de nuevo con una ambientación ligeramente melancólica. La melodía me agradó mucho. Me dejaron con la curiosidad para conocer más de ellos. Espero que a ustedes también.

RODRIGO ZARCO - El peor para vos

El conocido vocalista de las agrupaciones ElClubo y Tijuana Love nos sorprendió sin mayores preámbulos con este tema solista. "El peor para vos" es una mega balada, muy profunda con la que muchos nos identificamos. Realmente no esperaba esta canción, y ha sido otra de esas gratas sorpresas durante este encierro. El despecho y las confesiones de desamor parecen estar a la orden del día en esta época. Se las recomiendo mucho.

REALIDADES - Existir

Realidades ya ha aparecido en el blog en el pasado. Me agrada mucho que haya bandas de metal bien organizadas, que acompañen su buena propuesta musical con una presentación musical amigable y accesible para la gente, no necesariamente solo para metaleros. Y justamente así, su nuevo sencillo "Existir" tienen un llamativo Lyric Video además de un excelente sonido y una canción muy interesante. Me encanta el sonido, la producción y la presentación general de esta genial canción.

EL TAMBOR DE LA TRIBU - Pegadito

Cambiando por completo de estilo aparece el Tambor con una nueva canción muy amena. Nos sorprendió con un lanzamiento durante la cuarentena con una canción muy bailable, accesible y alegre. Creo que en general sacude bastante la melancolía que muchos hemos llegado a apreciar durante el encierro. La canción está alegre, amena y pegajosa. No cae mal para alivianar un poco el ambiente. Cae bien de vez en cuando.

Así que como ven, la música nacional, hecha con calidad y mucha dedicación no para aunque los músicos se vean afectados por el encierro actual. Ya saben que pueden encontrar en el canal de Youtube de Guitarras de Guate todos estos lanzamientos junto con otros para que puedan apreciar la música nacional de cuarentena, entre otras geniales playlists.

¡Nos quedamos sin eventos! ¿Qué hacemos?

Entre toda la crisis que ha significado el encierro derivado de la amenaza del Coronavirus, una de las industrias más afectadas ha sido la de la música. Cancelados todos los eventos en vivo, que significan más del 90 % de los ingresos globales para los músicos. La gente no toma en consideración esta variable, pues para ellos la música es solo eso: algo que escuchan al fondo en la plática en un bar, mientras trabajan, estudian o hacen otro tipo de rutinas. Sin embargo, sin los conciertos ni las presentaciones en bares y restaurantes, la mayor cantidad de músicos ha perdido su medio de sustento. Y sí, quiero hacer énfasis que los ingresos que se generan por la reproducción de música vía streaming o las regalías por la ejecución de obras en ínfima comparado con lo que los músicos ganan por interpretaciones en vivo. Este es un gran problema, porque no solo hemos llegado a dos meses sin actividad, sino que existe incertidumbre de cuánto tiempo pasará sin que hayan conciertos. En Estados Unidos se habla de no retomar conciertos hasta 2021. 

Juane Quezada ha estado realizando conciertos en línea para seguir activo durante la crisis

Sin embargo, no busco con esto hacer drama o pintar un panorama oscuro al respecto. Yo estoy claro que muchas áreas de trabajo se han visto afectadas por los encierros parciales, la suspensión de trabajos y que el impacto económico a todo nivel ya se comienza a ver. Sí, todos nos hemos visto afectados. Pero cuando hablamos de sectores específicos que viven y se mantienen de la aglomeración de personas y las salidas en horas de la tarde y noche, es muy específico cómo afecta a los músicos. Así pues, la verdad es que la adaptación ante esta situación ha sido reconfortante y está llena de retos. Y es a eso a lo que me quiero referir. 

A nivel individual he visto con sumo agrado cómo muchos músicos están aprovechando las redes sociales para mantenerse vigentes dentro del interés del público, realizando presentaciones desde casa mucho más naturales y orgánicas, transmisiones en vivo, interacciones con fans, lanzamiento de nuevos sencillos y trabajo de videoclips de las maneras más creativas. Básicamente, la música sigue presente, sin los ingresos por presentaciones en vivo, pero aprovechando todas las plataformas que hoy existen para difusión, interacción y monetización. 

También pueden apoyar al músico Vinicio Molina comprando sus cuadros

Así pues, el público tiene ahora una oportunidad de oro para ponerse al día con la escena musical, escuchar las nuevas canciones, las nuevas propuestas sin salir de su hogar y requieren de muy poco esfuerzo. Este mismo blog ha creado una Playlist con las canciones estrenadas durante la cuarentena de manera que cualquier persona puede oír una docena de canciones con solo dar un clic. Puede continuar realizando su teletrabajo mientras escucha la nueva música nacional. Creánme, si de las 11 canciones las gustan 5 o 4, ya es ganancia para los músicos. 

De hecho, hoy con reproducir una canción que les guste desde el servicio de streaming preferido, están generando ingresos para los intérpretes y compositores nacionales. Si generamos una dinámica de recomendaciones de boca en boca, con darle "compartir" a las publicaciones de los músicos es más que suficiente para que la audiencia se entere de todas las actividades y poco a poco ir cambiando nuestras costumbres de consumo musical. 

Aquí pueden encontrar la playlist con las canciones estrenadas durante la cuarentena

Así que sí, ya no es necesario tomarte 5 o 6 horas ni dinero para ir a un bar y apoyar a un artista local. Hoy todo lo que se requiere es dar unos pocos clics, recomendar y difundir a través de medios digitales las nuevas propuestas. Claro, si apoyamos con comprar discos físicos, playeras, donando para financiar la creación de contenido y tantas diferentes maneras creativas que actualmente se están implementando, al final tendremos una escena local fuerte y con mucho para ofrecer. 

Es como lo mismo, pero con menor esfuerzo para el fan. Y eso está bien. De mi parte, desde este blog, seguiremos dando difusión y buscando nuevas maneras para apoyar a la música nacional. 

Y si conocen de nuevos proyectos o propuestas interesantes para apoyar, coméntenlas o compártanlas por aquí para ayudar a su difusión. Es el mejor momento para hacerlo.