Música nacional de junio y julio

 Aquí lo que no falta es música nacional. Nueva, de buena calidad, en muchos estilos y para todos los gustos. Solo basta con que prestemos atención unos minutos, para apreciar y apoyar. Así que aquí se viene una buena dosis de música guatemalteca para ustedes. Espero que sea de su agrado. 

QUIERO VERTE UNA VEZ MÁS - Capitán Eléctrico con Isa Santizo

El videoclip y más reciente sencillo musical de este nuevo proyecto guatemalteco irradia calidad. Esa fusión de rock latino con cumbia que es ya un lugar frecuente pero que en Guatemala muy pocas veces se logra. No es que me sorprenda pero es una canción muy bien hecha y que está presentado en un videoclip con concepto, muy interesante. Mis respetos para esta agrupación, que está produciendo a niveles que son un ejemplo para otras bandas emergentes. Seguro habrá muchos que se la disfruten. 

 

EDGE - Metrópoli 

Esta banda de Hard Rock guatemalteco muestra una faceta muy madura, con una canción muy bien balanceada, una melodía interesante, fuerza mesurada y un exquisito solo de guitarra. Destaco la interpretación vocal, de mucha personalidad y calidad. Siempre es un tanto extraño escuchar cantar en inglés, pero "Edge" es una canción muy interesante y la producción también está bien trabajada. Grabada en Lola Records, se han puesto la barra bastante alta. Espero que puedan presentarla con un videoclip oficial, porque se merece una proyección audiovisual. 

DEJAVÚ - Lambour

Otro músico que ya nos tiene habituados a sencillos musicales llenos de melancolía y muchísima calidad es Lambour. Así, "Dejavú" es una canción hermosa, melancólica y memorable. Me gusta el sentimiento que tiene la canción y el concepto visual también está bien trabajado. Siento que hay mucho qué explorar en este tema, que yace bajo. Es una canción para escuchar varias veces e ir descubriendo poco a poco lo que esconde. Aunque el escucha casual pueda encontrar también encontrará cosas interesantes en este sencillo. 

PLACERES OCULTOS - Frecuencias Ocultas

Del lado del New Wave oscuro, más electrónico, Frecuencias Ocultas nos presentó en abril un nuevo sencillo, quizá menos atractivo en la primera escuchada pero que igual tiene bastantes momentos por debajo y seguro hay bastantes personas que encontrarán mucha sustancia por debajo. Personalmente me agradan esas propuestas que se permiten crecer y desarrollar un concepto poco a poco. Eso es lo que encontramos aquí, con un sencillo de más de 7 minutos, para disfrutar a profundidad y tomarse el tiempo. 

ROJO - Los Florifundia

Esta banda de indie-alternativo presentaron hace pocas semanas su nueva canción "Rojo". Siempre con su estilo relajado, desenfadado y accesible, el tema es muy disfrutable y relajada. Una buena melodía, buenos coros y una agradable producción. Una canción fácil de digerir. No dudo que muchos lectores podrían identificarse con la propuesta. Se merece también tener un videoclip para que llegue el sencillo a más y más personas. 

Pues ahí tienen. Un poco de todo. Música fresca, nacional, bien interpretada y muy bien producida. Veo con mucha satisfacción la buena calidad de la música nacional. Espero que ustedes también lo escuchen así. #MásMúsicaNacional 

¡Nos quedamos sin eventos! ¿Qué hacemos?

Entre toda la crisis que ha significado el encierro derivado de la amenaza del Coronavirus, una de las industrias más afectadas ha sido la de la música. Cancelados todos los eventos en vivo, que significan más del 90 % de los ingresos globales para los músicos. La gente no toma en consideración esta variable, pues para ellos la música es solo eso: algo que escuchan al fondo en la plática en un bar, mientras trabajan, estudian o hacen otro tipo de rutinas. Sin embargo, sin los conciertos ni las presentaciones en bares y restaurantes, la mayor cantidad de músicos ha perdido su medio de sustento. Y sí, quiero hacer énfasis que los ingresos que se generan por la reproducción de música vía streaming o las regalías por la ejecución de obras en ínfima comparado con lo que los músicos ganan por interpretaciones en vivo. Este es un gran problema, porque no solo hemos llegado a dos meses sin actividad, sino que existe incertidumbre de cuánto tiempo pasará sin que hayan conciertos. En Estados Unidos se habla de no retomar conciertos hasta 2021. 

Juane Quezada ha estado realizando conciertos en línea para seguir activo durante la crisis

Sin embargo, no busco con esto hacer drama o pintar un panorama oscuro al respecto. Yo estoy claro que muchas áreas de trabajo se han visto afectadas por los encierros parciales, la suspensión de trabajos y que el impacto económico a todo nivel ya se comienza a ver. Sí, todos nos hemos visto afectados. Pero cuando hablamos de sectores específicos que viven y se mantienen de la aglomeración de personas y las salidas en horas de la tarde y noche, es muy específico cómo afecta a los músicos. Así pues, la verdad es que la adaptación ante esta situación ha sido reconfortante y está llena de retos. Y es a eso a lo que me quiero referir. 

A nivel individual he visto con sumo agrado cómo muchos músicos están aprovechando las redes sociales para mantenerse vigentes dentro del interés del público, realizando presentaciones desde casa mucho más naturales y orgánicas, transmisiones en vivo, interacciones con fans, lanzamiento de nuevos sencillos y trabajo de videoclips de las maneras más creativas. Básicamente, la música sigue presente, sin los ingresos por presentaciones en vivo, pero aprovechando todas las plataformas que hoy existen para difusión, interacción y monetización. 

También pueden apoyar al músico Vinicio Molina comprando sus cuadros

Así pues, el público tiene ahora una oportunidad de oro para ponerse al día con la escena musical, escuchar las nuevas canciones, las nuevas propuestas sin salir de su hogar y requieren de muy poco esfuerzo. Este mismo blog ha creado una Playlist con las canciones estrenadas durante la cuarentena de manera que cualquier persona puede oír una docena de canciones con solo dar un clic. Puede continuar realizando su teletrabajo mientras escucha la nueva música nacional. Creánme, si de las 11 canciones las gustan 5 o 4, ya es ganancia para los músicos. 

De hecho, hoy con reproducir una canción que les guste desde el servicio de streaming preferido, están generando ingresos para los intérpretes y compositores nacionales. Si generamos una dinámica de recomendaciones de boca en boca, con darle "compartir" a las publicaciones de los músicos es más que suficiente para que la audiencia se entere de todas las actividades y poco a poco ir cambiando nuestras costumbres de consumo musical. 

Aquí pueden encontrar la playlist con las canciones estrenadas durante la cuarentena

Así que sí, ya no es necesario tomarte 5 o 6 horas ni dinero para ir a un bar y apoyar a un artista local. Hoy todo lo que se requiere es dar unos pocos clics, recomendar y difundir a través de medios digitales las nuevas propuestas. Claro, si apoyamos con comprar discos físicos, playeras, donando para financiar la creación de contenido y tantas diferentes maneras creativas que actualmente se están implementando, al final tendremos una escena local fuerte y con mucho para ofrecer. 

Es como lo mismo, pero con menor esfuerzo para el fan. Y eso está bien. De mi parte, desde este blog, seguiremos dando difusión y buscando nuevas maneras para apoyar a la música nacional. 

Y si conocen de nuevos proyectos o propuestas interesantes para apoyar, coméntenlas o compártanlas por aquí para ayudar a su difusión. Es el mejor momento para hacerlo. 

Disco Del Mes: Equilibrio

Artista: Malbuzee
Año: 2018
Producción: Malbuzee y André Gómez
Canciones: 5
Duración: 23 minutos

Sin querer esta es mi primer "Disco del Mes" en lo que va del año. Y no podía ser con mejor ocasión. Édgar Tobías, más conocido como Malbuzee y quien se la ha pasado produciendo de manera independiente este álbum durante tres años ya ha culminado un capítulo muy interesante y dinámico en su carrera. "Equilibrio" es el resultado de un trabajo asombrosamente profesional, maduro y de mucha calidad. Melancolía pura, melodías memorables y un entorno indie bien balanceado. Es un trabajo que tiene oficio. Superó por mucho las expectativas que tenía.

LA PROPUESTA

El disco puede describirse como una propuesta compacta de melancolía y fuerza con melodías memorables y amigables vestidas por un entorno Pop-Rock-Indie. Las canciones son fáciles de digerir y no sería raro que después de escuchar dos veces el disco ya puedan tararear las canciones. El disco está bien balanceado, se nota el esmero que hay en los arreglos de cada tema. Quizá hubiese agregado alguna canción más animada para variar un poco el tono general de la propuesta, pero no es que haga falta tampoco. Son 23 minutos ideales para entretener el alma en una tarde de noviembre.

LA PRODUCCIÓN

El disco se grabó en Intergalactic Sounds System por André Gómez, la canción de "Buscándome" la grabó Pepo Meza. Se masterizó en Sage Audio en Nashville y en San Francisco, Estados Unidos. Echa mano del talento de Mabe Fratti en el Cello y quizá más notoria la colaboración de Evelyn Velásquez en las voces femeninas en "Tu Silueta", que le dan una variable interesante a la propuesta. La mezcla es cálida y sirve al propósito melancólico del disco. La producción como tal puede competir en Latinoamérica, sobre todo porque tiene concepto. El resultado es muy profesional.  

A DESTACAR

Creo que como cantautor, Malbuzee puede mostrarse orgulloso y satisfecho de la propuesta completa. Una buena propuesta visual, una mezcla muy bien lograda, arreglos adecuados para cada canción. Se nota la dedicación y la profesionalidad de cada involucrado. No es fácil producir un disco independiente y estamos ante uno de los mejores que he escuchado en los últimos años.

Al final, creo que las canciones son lo más memorable de esta producción, "Labios Rojos Veneno" y "Tu Silueta" serían éxitos radiales de no ser por la falta de apoyo y apertura a lo nacional.

Lo recomiendo mucho. Es admirable el trabajo de Malbuzee. Un ejemplo y sube el estándar para los cantautores nacionales.

¿La popularidad es cuestión de mercadeo?

Es común escuchar a muchas personas decir "es que solo las mismas bandas suenan" o "en Guatemala no hay producción local". Si son asiduos a este blog, ustedes saben muy bien que lo que más hay son propuestas nuevas, pero lastimosamente para las grandes mayorías, la escena local emergente es casi desconocida. Y no podemos culparlos, es muy difícil en la actualidad alcanzar a una audiencia que solo consume lo que le mandan de afuera: "artistas urbanos" y cantantes solistas con un músculo mercadológico gigantesco detrás. ¿Podemos competir con eso? Veamos.

Existen bandas de muchísima calidad, que merecen ser escuchadas

Por lo general, los verdaderos artistas independientes son un grupo de amigos, talentosos que en sus "tiempos libres" se juntan a hacer buena música. No importa el subgénero, si es más o menos bailable, si es más o menos comercial o no. Lo común es hacer música como hobby e invertir tiempo y dinero en el equipo, el sonido y en grabar música con la mayor calidad posible. Luego de meses enteros de trabajos, se lanza un producto final de mucha calidad, pero los lanzamientos carecen de músculo, no más que un toque con los amigos, quizá un videoclip grabado con bajo presupuesto y nada más. Así, más o menos el 90 % de los lanzamientos musicales locales pasan desapercibidos para las grandes mayorías.

Claro, no podemos competir con algún artista que tiene una discográfica internacional, con pase abierto e irrestricto a radios, con cuotas de programación diaria o mensual e incluso acuerdos para que entre a las listas de popularidad y alcance el número 1 en cierta fecha determinada. De nuevo, solo hablamos de mercadotecnia, no tiene que ver con la música ni con el estilo, la gente solo consume lo que se le da y si en algún momento la ópera se volviera moda, todos la pedirían a la radio, ¿cierto?

Bueno, pues las bandas emergentes pueden meterle el hombro a la parte de difusión, acercarse a expertos e invertir igual que lo que hacen con su equipo y sus grabaciones. Es solo una parte más del andamiaje para darse a conocer. La inversión es relativamente baja, cuando ves los resultados que puede arrojar: una estrategia de comunicación, un plan de mercadeo, una gira de medios, y alguno que otro evento "disruptivo" para llamar la atención de la audiencia. Sí se puede lograr entrar en rotación de radios y en difusión masiva pero se requiere de personas dedicadas al 100 % de este proceso y no solo amigos en sus tiempos libres.

Por algún lado comenzaron las bandas y artistas famosos locales. Quizá exista uno que otro golpe de suerte. Pero para la mayoría, el trabajo constante, profesional y organizado lo que rinde frutos a largo plazo.

La escena local requiere solo de más personas involucradas en los procesos de mercadeo y difusión. Créanme que sí hay medios abiertos a recibir nuevas propuestas, a hablar de ellas, a celebrar la música. Pero para realmente quedarse en el gusto del público se requiere mucho más que buenas canciones. No es obligación de la gente saber y conocer todo lo que se hace en el país. Es labor de nosotros, los comunicadores, representantes, relacionistas públicos y similares de lograr que la mayor cantidad de gente se entere de nuevos lanzamientos, con la posibilidad de que un porcentaje de ellos se enamore de la propuesta y se vuelva fan.

Sueño que 2018 traiga mucho de esto, de difusión, planes, aceptación y mucha buena música. Por algo existe este blog, por algo pedimos #MásMúsicaNacional no porque sea guatemalteca, sino porque hay excelentes propuestas, genuinas con un potencial enorme.

Disco del mes: Only Water

Artista: Layla Roots

Año: 2016

Producción: Gato Mañoso Records

Canciones: 8 

Duración: 32 minutos

A veces menos es más. Y Layla Roots es un buen ejemplo. Una banda que ha decidido ir al origen y sumergirse en las raíces del Rock, ese género tan variado y amado, para tomar inspiración del Blues y del Rock and Roll más esencial. El resultado es una colección de temas interesantes, frescos, naturales que destacan por su simpleza y la fuerza vocal de la intérprete. Definitivamente, este peculiar trío Quetzalteco-alemán tiene mucho para ofrecernos.

LA PROPUESTA

Quizá lo primero que notarás del disco "Only Water" es el poder vocal de Rose K., quien proyecta una fuerza rockanrolera innegable por medio de letras en inglés. Las bases del clásico power-trío (guitarra, bajo y batería) nos dan canciones fáciles de entender, sólidas y muy amenas. Sin darte cuenta estarás agitando la cabeza con los ritmos tan reconocibles del Rock y el Blues, como si ya conocieras los temas, y que te son presentados con fuerza y una frescura renovada. Personalmente me encantó la endiabladamente bluesera "Old Men", la melancólica y fresca "Inner Child", y la rockanrolera "Outta Control". Hay mucha música interesante en este disco, esperando a ser descubierta.

LA PRODUCCIÓN

La única información que tengo es que el disco fue producido por Gato Mañoso Récords. La mezcla está un poco enfocada para enfatizar la voz, quizá le hace falta un poco de nivel a la batería, pero esto no afecta que pueda apreciarse y disfrutar de música que se siente tan bien en su naturalidad. Otro de los aspectos a destacar es que la producción captura muy bien ese espíritu retro que la banda desea proyectar. La música requirió poca cantidad de "overdubs", los temas son tan buenos que usó muy pocos arreglos para sonar bien. Y eso es algo muy positivo en una época en donde todo se oculta tras capas y capas de arreglos musicales.

A DESTACAR

Esta banda la tiene que escuchar cualquier persona que aprecie del Rock and Roll de los 60 o que guste del blues de mediados del siglo pasado. La fuerza vocal de la cantante sin duda destaca en la propuesta pero la música está bien lograda y tiene calidad. El disco salió casi sin promoción en noviembre pasado. Lamento haber pasado meses sin conocerlos, pero ahora es importante seguirles la huella. Esperemos que la banda nos tenga más música en el futuro cercano.

El disco está disponible completo para escuchar en Soundcloud gratis, pero recomiendo altamente ir a Bandcamp y pagar los US$7 necesarios para descarga. Vamos, apoyar la escena independiente es fundamental para tener más música de calidad en nuestro entorno. Seguro yo lo haré.