Disco Del Mes: Dualidad

Artista: Plan: Beta
Año: 2017
Producción: Juan Pedro Ávila y Plan: Beta
Canciones: 12
Duración: 54 minutos

No es frecuente escuchar bandas recientes que te entregan una propuesta tan definida, de calidad y que no le envidia nada a las producciones de otros grupos de gran trayectoria. Hay que decirlo, en un mundo ideal, Plan: Beta sería una banda referente para el Rock en Español. Imagino su música apreciada por público argentino, chileno y mexicano. Su música es así de buena y la calidad del disco "Dualidad"a ese nivel. ¡No lean más y vayan a escucharlo!

LA PROPUESTA

¿Siguen leyendo? Pues bien, se los describo: la banda propone un Rock melancólico, energético y sólido, un Rock en español accesible pero no falto de creatividad y con una excelente interpretación. Es una producción en donde las guitarras se lucen en toda su amplitud con riffs sólidos y solos excelentes, temas bien logrados y que cualquier persona puede disfrutar sin problemas. Sí, es Rock alternativo, pero para nada "una propuesta más". Este es un disco que definitivamente viene para quedarse como uno de los mejores de este año. Hay fuertes contendientes para este 2017.

LA PRODUCCIÓN

El disco fue producido por Plan: Beta y Juan Pedro Ávila, quien se encargó de la grabación y mezcla en Nu Studios, y hay que destacar que el trabajo de guitarras es de primer nivel. El sonido es excelente y la mezcla permite apreciar cada instrumento en una mezcla bien balanceada y de calidad. Además, el álbum fue masterizado en Black Dog Mastering. El resultado salta a la vista, o mejor dicho, al oído: una propuesta sólida y bien lograda.

A DESTACAR

Las canciones son buenas. "Suave" tiene un solo memorable y un excelente groove. "Dinamitando" es una canción interesante, con un estilo bien definido y teclados atractivos que aportan mucho. O "Caminaré" con ese estilo agradable y fresco con todo melancolía incluida. Los temas son memorables y muy disfrutables. ¿Todavía no los he convencido?

Insisto que vayan y escuchen la propuesta en cualquier plataforma digital, donde encontrarán una propuesta muy completa, profesional que no se basa en más que en su calidad musical para disfrutar por completo. Sin lugar a dudas, entre los mejores discos producidos en esta tierra. Vayan y escuchen.

Disco del Mes: Tardes de Invierno

Artista: No Te Creo
Año: 2017
Producción: No Te Creo
Canciones: 10
Duración: 41 minutos

Para quienes ya tenemos más de dos décadas de oír Rock, quizá nos recuerde bastante a Zurdok, uno de los mejores exponentes mexicanos de finales de los 90. Por momentos, suenan a la calidad alcanzada por Viernes Verde o Viento en Contra en sus más recientes producciones, que tienen un nivel de producción muy sólido y evolucionado. En efecto, nos encontramos a una banda alternativa transparente, efectiva y potente con una colección de temas interesantes y accesibles. Esta es una banda que merece toda nuestra atención.

LA PROPUESTA

De entrada lo digo: el disco de YerimKala me parecía difícil de superar este año, pero No Te Creo y Plan: Beta han venido a poner una competencia muy dura a la mejor producción de Rock guatemalteco de 2017. No Te Creo es una de las mejores propuestas, debido a lo accesible de sus canciones, lo bien producido su sonido y lo satisfactorio del resultado final. Es Rock Alternativo sin pretensiones, que con un poco más de atención debería lograr crear una base de fans amplia, tomando en cuenta que es una necesaria evolución al tradicional sonido guatemalteco que se volvió tan popular en los 90. Canciones sencillas, pero con mucha alma y un exquisito sonido de guitarras eléctricas que sin duda hacen muy interesante la propuesta.

LA PRODUCCIÓN

El disco se grabó a lo largo de dos años, y la mezcla la realizó Diego Alvarado con un genial criterio de predominancia de las guitarras y un sonido limpio y agradable. La masterización se realizó en Porter Sound Lab. El resultado es un disco de gran calidad que no le envidia nada a las grandes producciones internacionales. Es ese tipo de discos en el que toda la producción se orienta a que las canciones destaquen en sí mismas y el resultado es evidente. Cualquiera puede darle "play" a este disco y disfrutar de 40 minutos de música sencilla e interesante. Cualquier rockero puede apreciarle sin  problemas.

A DESTACAR

Para mí es muy sencillo: las canciones. "Tardes de Invierno" es una canción enorme, profunda, un nuevo clásico si acaso la gente se anima a apoyar propuestas independientes. "Rastros" es un deleite auditivo que merece la pena la atención, "Dando Vueltas" es una canción desenfadada y energética. Cada canción tiene su propia esencia y logran un todo muy disfrutable, un viaje musical que seguramente querrán repetir continuamente.

Disponible en todas las plataformas digitales, atento al lanzamiento físico del disco, no me queda más que felicitar a esta excelente banda nacional que está realizando muy bien las cosas, y lo más importante: tiene música de calidad para disfrutar. De lo mejor que he escuchado en los últimos años.

¿Por qué nuestros conciertos no funcionan?

En Guatemala, cualquier evento musical genera controversia. Desde cosas tan sencillas como organizar festivales con bandas que no "agradan" a todos, pasando por toques que cobran entradas "muy caras" en bares, hasta cancelaciones e incertidumbre si realmente estarán los grupos prometidos en los conciertos. Recordemos un poco la polémica por el precio de las entradas para Maroon 5, o las pugnas por el telonero de Metallica. Todos tienen una opinión, todos critican, todos opinan pero muy pocos son los que destacan el valor o la esencia de todas estas problemáticas: la música.

¿Estamos asistiendo a escuchar nuevas propuestas? Foto de Keneth Cruz

VALORES, CRITERIOS Y MOTIVACIONES

Quizá debido que me ha tocado organizar o formar parte de las coordinaciones para varios eventos, me es imposible pasar por alto que un concierto, una simple presentación que para las personas no es más que cuatro o cinco horas para asistir a un lugar a pasarla bien, como si fuera el cine, es algo tan elaborado y complejo que muy pocas veces se valora desde afuera. Quiero decir: organizar un concierto requiere de dos meses de trámites de permisos para conseguir una licencia de espectáculos públicos, rentar la localidad, pagar proveedores, publicidad, rentar equipo, tarima, luces, coordinar el montaje, realizar pruebas de sonidos, pagarle a los músicos, vender las entradas, tener suficiente comida y bebida para la audiencia, pagar seguridad, atención médica y que el evento se logre sin contratiempos. 

¿Lo leyeron muy rápido? Relean el párrafo anterior, por favor. Todo ese esfuerzo, que a veces llega a reunir un centenar o más de personas, con el riesgo de que al público no le parezca el precio, el lugar, el día, que si no hay parqueo, que si un par de bandas no les gusta o una gran cantidad de variables en donde el empresario está arriesgando a que sea un éxito o no. Y ese riesgo, también tiene su valor. 

Sin embargo, cuando pienso solo en el público, digo: ¿Qué más se necesita hacer para que la audiencia sea más consciente, activa, solidaria? Una explicación sencilla es que si la música es buena, van a ir. Por otro lado, de mi experiencia puedo decir que lo que en realidad sucede es que no sabemos apreciar la música. Ponemos excusas y alegamos por todo lo que no tiene que ver con las canciones (el día, la hora, el clima, la gente que va, la que no va, es que no me gustó el precio, etcétera) pero pocos son los que dicen "no importa dónde, ese grupo me gusta y yo voy". Tan simple, pero tan complejo a la vez. 

Y cuando hablo de solidaridad, jamás quisiera yo pensar que la gente va a un concierto solo porque es nacional, o solo por el simple hecho de que "hay que apoyar". Me refiero a que muchos dicen ser fans, pasan cantando las canciones con mucho cariño pero al momento de salir e ir a conciertos siempre hay algo más importante. Entiendo que la música no sea su prioridad, pero no entiendo cómo un fan no va a ir porque el hijo del primo del vecino le dio un resfriado, entonces mejor no voy. 

No es toda la gente, quiero aclarar. De hecho, quiero felicitar a todos los que fueron al Festival El Grito el sábado 10 de junio. Todo el escándalo previo pudo afectar los ingresos de organizadores y de las bandas que sí se animaron a participar, pero la gente respondió y fue y apoyó. 

¿Solo músicos consagrados pueden hacer conciertos exitosos? 

Eso es quizá lo que necesitamos. Gente que dice "Yo sí quiero ir por la música" y se atreve a apoyar aunque falten un par de sus bandas favoritas. Pensamiento de Festival, pensamiento de que si apoyo este año un evento así, quizá en el futuro haya más oportunidades de tener a más artistas de calidad en el país. 

Vuelvo a nuestra pregunta inicial: ¿Por qué nuestros conciertos no funcionan? Quizá es ese mismo pensamiento. Vamos buscando defectos, no creemos en los eventos pero al mismo tiempo no nos sumamos. Espero que poco a poco vayamos dándole su valor a la música, al talento y darle la importancia que se merece. Disculpen, si a mí la música me gusta, estaré ahí aunque el evento comience cuatro horas tarde, aunque se realice día martes y aunque tenga que trabajar al día siguiente. 

No sé, es como entiendo yo lo que es ser fan.  

Disco del Mes: Yerimkala

Artista: Yerimkala
Año: 2017
Producción: Danilo Roca / Yerimkala
Canciones: 11
Duración: 51 minutos

Me gusta la música original con sonido particular y sentido estético, pero me gusta aún más cuando es interpretada con energía, con denuedo y sin pretensiones. Así descubrí a Yerimkala hace ya casi tres años, les he seguido la pista, he compartido el escenario con ellos y ahora se alcanza una nueva etapa: el lanzamiento de su primer disco oficial. De hecho, el disco se estrena el viernes 7 de abril, pero como regalo previo, nos adelantaron el estreno digital de su álbum homónimo, que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. Y no solo se puede, sino se debe escuchar, y con el mayor volumen posible, pues esta es una propuesta que merece nuestra atención.

LA PROPUESTA

Es difícil definir a Yerimkala. Podemos decir que es Rock and Roll alternativo, con deslices fuertes y frases progresivas, pero en realidad son Rock sin etiquetas (similar a Axis, pero con su propio sonido). Es una banda con muchísimo groove, solos de guitarra frescos y dinámicos, líneas de bajo interesantes y una interpretación vocal caótica y energética. No llega a ser anárquico ni incomprensible, es más bien un sólido resumen de diferentes influencias que al final suena bien. Es fresco, es divertido y es al mismo tiempo interesante. ¿Y saben qué? En vivo logran reproducir aún más energía.

LA PRODUCCIÓN

La calidad de sonido es excelente, trabajo de Danilo Roca (grabación y mezcla) y la masterización realizada por Steve Careo en Sage Audio (mismo estudio que utilizó Alux Nahual es su reciente "Sueños de Jade"). Con la diversidad de estilos que la banda proyecta en cada canción, si acaso existía el riesgo de que la magia quedara aprisionada por el frío trabajo de estudio, no teman, el disco es tan loco y energético como lo pueden imaginar.

Con la gran cantidad de producciones de los últimos años, no creo que les sea difícil destacar por la calidad de sus composiciones y por una excelente forma de capturar la esencia de la banda y su sonido. Espero el viernes tener en mis manos el disco en su edición física para poder apreciar el digipac y profundizar en el concepto. Actualizaré mis comentarios, después que lo obtenga.


A DESTACAR

Entre la abundante oferta de bandas que existen en Guatemala en el círculo "under", creo que los Yerim destacan por méritos propios, y esperaría que luego de tan excelente producción discográfica puedan dar el salto hacia una audiencia más amplia. Tomen nota: este disco destaca por la calidad de sonido, que es de primer nivel, pero esto no desmerece en nada la calidad de la música en sí misma. Este se convierte desde ya en una de las mejores producciones nacionales del año (y eso que vamos apenas por el cuarto mes).

Entre los temas más interesantes están "Black Belt South Coyotes", "Back in Time" y "Fer Zach Pepe", aunque en realidad cada canción tiene mucho para ofrecer. Por ejemplo, yo llevo ya cuatro escuchas del disco completo en un día y no estoy ni cerca de aburrido. Quizá una advertencia: las letras son en su mayoría en inglés aunque tienen algunos deslices espontáneos con el español. Quizá la voz no sea el elemento más memorable pero sin duda captura la esencia de la banda. Tomará para los oídos más comerciales, un poco más de esfuerzo para apreciar la obra completa.

¡Necesitamos más artistas así! Esto es verdadero talento y una verdadera producción de Calidad. Apúrense antes de que se agoten las 500 copias físicas. Anótense para el estreno oficial este viernes 7 de abril en la Alianza Francesa. Cuesta Q65 incluyendo el disco, hasta barato está, se los digo yo.

¡Cuatro años de Guitarras de Guate!

Un martes 29 de enero de 2013 comenzamos este espacio sin mayores ambiciones, más que poner el blanco y negro mis ideas, percepciones y denunciar algunos comportamientos e interioridades sobre el mundo de la música en Guatemala. Sin quererlo, poco a poco se fue ganando un espacio en el que los mismos seguidores pedían hablar de las bandas y en lugar de ser un espacio para que los artistas hablaran de su música, se convirtió en una comunidad donde los fans podían hablar sobre las bandas que admiran del país, sobre las nuevas propuestas y sin quererlo, derivamos a ser unos verdadero activistas del movimiento, incluso complotando para impulsar y financiar producciones musicales que han ido mejorando con el tiempo.

Los fans han hecho posible la financiación de proyectos de colección

LA MÚSICA DE GUATE, PRIMERO

Y fue gracias a la propuesta de un fan, Edison Gamboa, y a la genial vibra de Juanito Aguirre, "El Perro Con Alas", que pudimos organizar el primer crowdfunding realizado en Centroamérica. La gente pagó por adelantado para financiar la producción de la segunda edición del "En Vivo En La Bode". Hoy todavía hay copias disponibles y el disco sigue vendiéndose.

Luego realizamos la petición y la producción del disco "Versiones Prófugas -Rarezas-" de Alux Nahual, que fue el primer disco inédito financiado y producido a petición de los fans. Se concluyó con la entrega del disco a los fans en una hermosa convivencia de más de 200 personas en la difunta Rolling Store. Ambas producciones incluyeron en el arte los nombres de todos los que aportaron su dinero para hacer posible la producción.

Nuestro tercer proyecto fue la reedición del disco de Cuatro Púrpura, aprovechando su aniversario número 15, con una edición especial, de tiraje limitado de 100 copias, limitado y que incluye dos bonus tracks que muy amablemente Jairo Taracena facilitó para el proyecto. El disco aún está en existencia. La producción fue hecha por Guitarras de Guate y los ingresos van directos a los integrantes de la banda.

LO QUE VIENE, MÁS Y MÁS MÚSICA

El cuarto proyecto está ya en su fase de postproducción, el disco de Paulo Alvarado "Canciones para días de lluvia" que saldrá remasterizado para quienes hayan comprado la edición original. En esta ocasión, hubo algunos retrasos de carácter técnico pero ya viene la versión final para cumplir con 4 producciones en cuatro años.

Sin embargo, hay mucho más en camino. Seguimos proponiendo temas polémicos (que han derivado a colaboraciones en El Independiente y Made In Guate) y seguimos exponiendo la postura del músico, seguimos dándole valor a la propuesta nacional y despertando algunas conciencias.

A los que han apoyado, a los que comentan, comparten y apoyan: mi mayor agradecimiento. No se podría lograr nada sin ustedes... y a los que critican por la espalda, a los que destruyen sin dar la cara, gracias por reivindicar la importancia de lo que se hace en este espacio.

Mientras exista audiencia dispuesta a leer, este espacio seguirá activo.

¡Un millón de gracias! lml

Disco del mes: El Arte de Viajar en Círculos

Artista: Fábulas Áticas
Año: 2016
Producción: Fábulas Áticas
Canciones: 5 + 1 bonus track
Duración: 25 minutos

Vaya que estos jóvenes nos han hecho larga la espera. Casi 15 años esperando por material nuevo grabado en estudio. Y claro, con la expectativa del nivel manejado en la producción "Llévame al Disco", tenía una barra muy alta que alcanzar. Y lo lograron con creces. Este pequeño, independiente y muy sencillo EP contiene posiblemente el mejor trabajo de Fábulas hasta el momento. Una joya pura que actualiza el sonido de estos talentosos músicos nacionales.

LA PROPUESTA

Temas memorables, paseos dramáticos e intensos y una sumatoria colectiva de creatividad. Fábulas no requiere más que 5 canciones para hacerte viajar por espacios imaginarios extraordinarios. El disco se "siente" bien, la voz de Lemus se pasea por las frases con fuerza, seguridad y dramatismo. Las melodías son interesantes y memorables. Las guitarras de Díaz-Durán, en perfecta sintonía con los teclados de Antonio Méndez son, a mi juicio, los que dominan la propuesta, haciendo de cada pieza y de cada sección algo interesante y bien trabajado. Por mucho, muchísimo, "Círculos" es la gran canción de este disco mientras que los otros temas, muy al estilo de su anterior producción, cada uno es un ser completo individualmente y aportan a completar un viaje sonoro de breves 25 minutos.

Si ya conocés la música de Fábulas, comprenderás por qué esta es su mejor producción. Si no los conocés, aconsejo que dejés lo que estés haciendo y vayás a escucharlos. Ya está disponible en plataformas digitales.

LA PRODUCCIÓN

El disco fue grabado por Alejandro Hernández, y la mezcla corrió a cargo de Chofo Hernández. Sin dudar, se capturó la genialidad de esta banda, que destaca por su creatividad y la calidad de los intérpretes. No es una simple mezcla de Rock Alternativo, la propuesta es muy rica, tiene muchas variantes y logra transmitir ese sonido contemporáneo, muy "de este siglo". Y eso es excelente. Quizá, en materia de sonido, siento que hizo falta un poco de fuerza en el nivel de la caja en la mezcla final, pero esto no afecta ni desmerece el sonido general del disco.

Recomiendo altamente la versión física del disco, del cuál solo se produjeron 100 copias. La calidad del sonido es mucho más profunda. No incluye booklet, pero el documento físico es un recuerdo, una joya y un producto que será muy buscado en los próximos años. Las ilustraciones de Leke García son muy interesantes, tienen estilo y carácter, justo como la música.

Los jóvenes se portaron generosos y nos incluyeron un bonus track, la canción Proyectil, grabada en 2002 y que pareciera cerrar de manera ideal este breve disco.

A DESTACAR

Para una banda que ha permanecido presente, estando sin estar, para una banda que viene de las viejas glorias de los 90, este disco es aire puro, y no dudo en afirmar que es su mejor producción, por mucho, muchísimo. La calidad artística está ahí, las canciones en su individualidad son geniales y en el concepto global del disco se puede afirmar que es una propuesta sólida, madura, excelente y que es un deleite para quien sabe apreciar la música.

No es una reinvención ni se han olvidado de su sonido, pero ahora suenan mejor. Así que en este momento deberías dejar de leer e ir a escuchar. Y te insto a que vayás a conseguir una de las copias físicas. Aún es prematuro, pero creo que estamos ante una de las tres mejores producciones nacionales del año. ¡Fábulas volvió con todo! Y esperemos que no nos hagan sufrir 15 años más para volver a escuchar de ellos.

"El Rock es más fácil para las mujeres"

Por Cristha Quijivix

Hacer música quiere ovarios. Ser mujer haciendo música no es como algunos creerían, una posición privilegiada. No tenemos más público, no se nos abren más espacios, no es glamuroso ni rosa. Estar en este camino es muy gratificante pero para nada fácil, menos en Guate.

Últimamente he observado un pequeño paso hacia adelante que se ha dado en la escena musical del ámbito independiente y es que ya es más aceptado pagar entre Q20-Q30 por ir a un toque (lo que antes era inconcebible). Con lo que se junta, pagás el sonido, lo repartís con las otras bandas, cada banda con sus integrantes y si fue buena noche; con suerte, pagas el parqueo y una chela.

Y digo pequeño paso porque siguen siendo las mismas caras las que ves, el mismo público asistente, conformado de amigos cercanos, los mismos músicos que tocaron ese día y otros pocos que se quieren alimentar de nueva música.


No quiero meterme mucho al tema del público. Las personas que asisten, son las que quieren estar, aunque a veces toques frente a cinco personas. El público de Guate es un fenómeno que cuesta entender. Pero lo que sí tengo claro es que Música hay para todos los gustos, o como bien dice el dicho "en gustos se rompen géneros".

De quienes realmente quiero hablar es de los músicos. Gran parte de porqué el movimiento de música independiente en Guate no crece es porque no nos apoyamos entre nosotros. Hay mucha doble moral y mucho ego.

No asistimos a oír nuevas propuestas, cuando tocamos con otras bandas no nos tomamos la molestia de escuchar a la banda que viene después, somos nosotros mismos los que estamos afuera echando el chester cuando la otra banda ya está sonando. No respetamos horarios dejando a la última banda muy tarde, o a la primera cuando no hay nadie, robamos tiempo en el escenario y criticamos fácilmente porque prevalece el pensamiento de "algo que no me gusta a mí es automáticamente malo" y encima de todo nos creemos la mera mera y única nata (hablo en primera persona porque quién no haya caído en algo de lo anterior que lance la primera chancla).

Quienes han estado en esto, por el tiempo en que hayan estado, saben que no es fácil. ¿Porqué criticamos? y me refiero a esa usual crítica destructiva. Aún no comprendemos que la música es diversa y no sólo en género.

Hay bandas con trayectoria, emergentes, de diferente nivel musical, con diferentes propuestas, posibilidades, recursos económicos, músicos que viven de esto, otros que lo hacen por "amor al arte", con escuela, con calle, con apoyo, sin apoyo, composiciones con diferentes métricas, composiciones 4/4, instrumentales, letras banales o con mensaje social. Todos sonando bajo el idioma universal de la música.

Aún así persiste un pensamiento egocéntrico entre las bandas que no ayuda al crecimiento colectivo. Seguimos todos metidos en la olla de cangrejos, como bien dice una canción del Ishto. Esto no es una competencia, o al menos para mí nunca lo ha sido. Estamos aquí porque nos gusta y porque no podríamos hacer otra cosa.

El movimiento de música independiente en Guate, puede mejorar, pero tiene que ser un esfuerzo colectivo. Crezcamos, ensayemos, sonemos mejor, apoyémonos, cobremos justo, paguemos justo, asistamos.

*Cristha Quijivix: intérprete musical integrante de varios proyectos musicales como Naik Madera, Axis y Miss Lilith. Tiene más de 10 años participando activamente en la escena local. Es bajista, cantante y compositora.