viernes, 13 de agosto de 2021

Nuevos lanzamientos de Guatemala en Agosto

La música original, de muchísima calidad y para diferentes gustos sigue siendo producida en Guatemala. Muy emocionado de conocer más propuestas, más buenas canciones, que lo único que merecen es que más personas las conozcan y las aprecien. Aquí les dejo cuatro nuevos lanzamiento para disfrutar. 




ZODIACO - Di WAV

La talentosa cantante y compositora Daniela Carpio (conocida en los últimos años como Di WAV) vuelve con una nueva canción con muchísima calidad, una melodía memorable y pegajosa, una interpretación vocal excelente y una producción musical exquisita. Su sonido al estilo Dark Wave con guitarras eléctricas moderadas, muchas capas de teclados y un ritmo agradable lo hacen un tema muy bien logrado. La mayoría de propuestas de Di WAV se han convertido en los últimos años de mis favoritas. No dudo que muchos disfruten esta nueva canción y vayan a apreciar su catálogo que no solo merece, sino estoy seguro, encontrará mucha audiencia dispuesta a apreciarla. 




SKIN AND BONES - Hoss 

Esta propuesta llegó a mí por el baterista del proyecto, Carlos Mazariegos "El Karlangas". En realidad no me contó mucho del proyecto, lo que me agradó pues fui sorprendido de la mejor manera. Una canción con una interpretación vocal brutal, desgarradora en el mejor estilo rockanrolero bluesero. Se siente como algo muy norteamericano, limpio y potente. La mezcla también es algo que aprecio bastante. Espero saber más de Hoss y su propuesta. Es evidente que su meta es apuntar un mercado más grande y exigente. Y creo que van por buen camino. Por favor, escuchen y aprecien ese buen trabajo. 



DOMINGO - Cosmopoli Jet

Con un buen videoclip formal, la banda de "New Wave" nos presenta un interesante tema que nos deja un tanto de "resaca" emocional. "Domingo" es una canción interesante, melancólica y agradable, muy electrónica en esencia y con el estilo de melodía al que esta banda ya nos ha acostumbrado. Un tema sencillo, agradable, con teclados agradables y buenas guitarras eléctricas. Definitivamente merece más views y más difusión en medios nacionales. Es una buena canción. 




ASÍ ERES TÚ - Gonzalo Alvarado 

Este cantautor guatemalteco lanzó un sencillo musical con videoclip en mayo, aunque no lo había conocido así que aquí rescato y vengo a recomendar el lanzamiento. Una canción desenfadada y original, con sonido acústico, una melodía sencilla y un arreglo musical sencillo pero adecuado. Me agrada descubrir este tipo de propuestas, sencillas, honestas y con un sonido orgánico. Es usual encontrar estos proyectos que con pocos recursos logran plasmar una idea interesante. Es una buena canción desenfadada. Vayan y escúchenla. 



Así que ahí tienen, cuatro canciones para diferentes estilos, diferentes gustos pero que siguen llenando Guatemala de música. En estos tiempos en donde pareciera que hacen falta buenas noticias, la música sigue oxigenando nuestra realidad. Amigos, les pido que ayuden a difundir estas propuestas, no sabemos quién requiera escuchar buenas canciones y levantarles el ánimo. Les digo que para mí ha sido muy bueno descubrir tanta buena música con tanta buena vibra. Quizá a ustedes también les sirva. #MásMúsicaNacional 

martes, 20 de julio de 2021

Música nacional de junio y julio

 Aquí lo que no falta es música nacional. Nueva, de buena calidad, en muchos estilos y para todos los gustos. Solo basta con que prestemos atención unos minutos, para apreciar y apoyar. Así que aquí se viene una buena dosis de música guatemalteca para ustedes. Espero que sea de su agrado. 


QUIERO VERTE UNA VEZ MÁS - Capitán Eléctrico con Isa Santizo

El videoclip y más reciente sencillo musical de este nuevo proyecto guatemalteco irradia calidad. Esa fusión de rock latino con cumbia que es ya un lugar frecuente pero que en Guatemala muy pocas veces se logra. No es que me sorprenda pero es una canción muy bien hecha y que está presentado en un videoclip con concepto, muy interesante. Mis respetos para esta agrupación, que está produciendo a niveles que son un ejemplo para otras bandas emergentes. Seguro habrá muchos que se la disfruten. 


 

EDGE - Metrópoli 

Esta banda de Hard Rock guatemalteco muestra una faceta muy madura, con una canción muy bien balanceada, una melodía interesante, fuerza mesurada y un exquisito solo de guitarra. Destaco la interpretación vocal, de mucha personalidad y calidad. Siempre es un tanto extraño escuchar cantar en inglés, pero "Edge" es una canción muy interesante y la producción también está bien trabajada. Grabada en Lola Records, se han puesto la barra bastante alta. Espero que puedan presentarla con un videoclip oficial, porque se merece una proyección audiovisual. 



DEJAVÚ - Lambour

Otro músico que ya nos tiene habituados a sencillos musicales llenos de melancolía y muchísima calidad es Lambour. Así, "Dejavú" es una canción hermosa, melancólica y memorable. Me gusta el sentimiento que tiene la canción y el concepto visual también está bien trabajado. Siento que hay mucho qué explorar en este tema, que yace bajo. Es una canción para escuchar varias veces e ir descubriendo poco a poco lo que esconde. Aunque el escucha casual pueda encontrar también encontrará cosas interesantes en este sencillo. 


PLACERES OCULTOS - Frecuencias Ocultas

Del lado del New Wave oscuro, más electrónico, Frecuencias Ocultas nos presentó en abril un nuevo sencillo, quizá menos atractivo en la primera escuchada pero que igual tiene bastantes momentos por debajo y seguro hay bastantes personas que encontrarán mucha sustancia por debajo. Personalmente me agradan esas propuestas que se permiten crecer y desarrollar un concepto poco a poco. Eso es lo que encontramos aquí, con un sencillo de más de 7 minutos, para disfrutar a profundidad y tomarse el tiempo. 


ROJO - Los Florifundia

Esta banda de indie-alternativo presentaron hace pocas semanas su nueva canción "Rojo". Siempre con su estilo relajado, desenfadado y accesible, el tema es muy disfrutable y relajada. Una buena melodía, buenos coros y una agradable producción. Una canción fácil de digerir. No dudo que muchos lectores podrían identificarse con la propuesta. Se merece también tener un videoclip para que llegue el sencillo a más y más personas. 


Pues ahí tienen. Un poco de todo. Música fresca, nacional, bien interpretada y muy bien producida. Veo con mucha satisfacción la buena calidad de la música nacional. Espero que ustedes también lo escuchen así. #MásMúsicaNacional 


martes, 5 de enero de 2021

¿Rompan todo o romper poquito y por encima?

Bueno, mi primera publicación del año no planteaba ser una reflexión sobre la música nacional. Al menos no necesariamente. Sin embargo, han sido tantas las opiniones bien argumentadas, las críticas bien fundamentadas y tantas más las quejas sobre el famoso documental de Netflix "Rompan Todo", que he estado considerando emitir mi opinión sobre el mismo. Luego de mucho pensarlo, creo que hay varias reflexiones que aún no se han vertido. Y creo que son quizá más importantes que si no incluyeron a Caifanes, a Héroes o que hayan metido a Calle 13 o Mon Laferte aunque sea con chicle. Hay pensamientos más trascendentales. 

Nosotros mismos desconocemos la capacidad de convocatoria de nuestra música


Lo primero que quiero poner sobre la mesa es que no se trata de mi gusto, si a mí me parece que estén X, Y o Z en el documental porque a mí me gustan sus discos o un par de canciones. Creo que autodenominarse como "La Historia del Rock en Latino América" es su primer gran fallo. Con el suficiente contexto cultural, sabemos que somos repúblicas bananeras con un pasado común de dictaduras militares y el fantasma de la Guerra Fría que influyó y moldeó la cultura reciente que encontró en el Rock un movimiento, una válvula de escape y una manifestación de inconformidad. Y sí, este es el matiz común que nos cubre a la gran mayoría de sociedades en Latinoamérica, con sus contadas excepciones. Y sí, este género musical está vinculado a su trascendencia cultural, su impacto en la adolescencia y en lo valiente e irreverente de sus propuestas. 

Para que se aceptara, para que se volviera parte de "la cultura" tuvo que pasar décadas y confirmarse que era mucho más que una moda. Que sí, las grandes discográficas se colgaron del fenómeno desde la segunda década de los 80 hasta casi llegando al milenio, le sacaron toda la raja posible, lo exprimieron, lo volvieron "moda" y luego lo desecharon por lo que pudiera vender más discos. Sin embargo, el Rock no es ni fue solamente un par de décadas de éxitos comerciales sino una gran historia de variables, de expresiones, de oscuridad, incluso de intrascendencia. Pero aquí estamos, en 2021 hablando del Rock, porque no es una moda musical. No es un tipo de baile, no es una fórmula de acordes, no son expresiones individuales para encajar en una premisa. Ahí radica la trascendencia del Rock. Es mucho más. 

Sí, muchos ahora dicen "yo ya soy adulto y ya eso del Rock  pasó de moda", porque para ellos lo fue. Y es válido. Sin embargo, hablar de la "Historia del Rock latinoamericano" es hablar de resistencia, es hablar de protesta, de propuesta e incluso de la aceptación del movimiento de parte del Poder y de los patrocinadores. Ser capaces de ver las luces y sombras de este fenómeno es parte importante y entender también que no se trata de cuántas copias vendió un disco sino de qué canciones se han quedado en el imaginario de la gente, qué canciones llenan de orgullo a una región, o la unifican en una misma emoción. 

Generalmente, cuando platico con gente que quiere hablar de Rock, les pregunto qué canciones conoce la gente que dice que NO le gusta el Rock, qué canciones se oyen en los bares, en las calles, cuáles son aquellos éxitos que son parte ya de las fiestas de bodas, graduaciones y demás. Encontrarán gran variedad de propuestas, y son esas mismas las que han trascendido su pequeño cosmos de seguidores y han llegado a otros mercados. Ahí podemos medir la trascendencia de una propuesta y cómo la sociedad la toma como suya, aunque sea para culminar una celebración y prender las luces del salón. 

Muchas veces se nos nubla la vista y decimos "Tal artista es mejor porque a mí me gustan todos sus discos", cuando en realidad, algo como la trascendencia de un movimiento musical internacional debería tomar en cuenta tantas premisas que se volvería imposible segmentarlo adecuadamente, sobre todo en un documental. Ahora bien, si retomamos mi ejercicio y pequeño test nos queda claro cuáles canciones y qué artistas, nacionales e internacionales han dejado una marca en la cultura y se les debería nombrar, cuando hablás de historia y trascendencia musical. 

Si me preguntan a mí, sí, al menos deberíamos mencionar a unas 6 o 7 de bandas de Rock centroamericano en cualquier tipo de conversación que tengamos sobre Rock en Español. No porque a mí me gusten. Ni siquiera porque hayan sido importantes para mi círculo y mi generación, sino porque conocer su historia nos ayuda a conocer la historia de los países de donde surgieron. Si "El Norte" de Ricardo Andrade no define y redefine la historia de miles de personas del Istmo centroamericano, no sé qué lo defina mejor. Si "Peces e Iguanas" no hubiese sido éxito en Puerto Rico o si "Alto Al Fuego" no se hubiese interpretado en El Salvador y Guatemala para sus respectivas Firmas de la Paz luego de la guerra, no sé qué lo defina. 

Para concluir, y temiendo quedarme corto, más allá de querer que a puro tubo mencionen a "nuestras" bandas en documentales que lo que menos buscan es reconocer la trascendencia histórica honesta del Rock en español, creería que tenemos la gran misión o asignación de que sigamos haciendo trascendente a nuestra propia escena. ¿Pagás por discos? ¿Recomendás las canciones de tus bandas favoritas a amigos? ¿Conocés lo que están haciendo las bandas locales? ¿Reconocés que hay una escena enorme y activa aún en 2020 cuando no había ni escenarios abiertos para tocar? 

¿Estás consciente que en Guatemala se lleva a cabo el único festival de música local y nacional a donde acuden más de 30 mil personas, año con año, a cantar más de 8 horas de éxitos nacionales? Y antes de que digás que ese evento es gratis, pensá que hay gente que viaja cientos de kilómetros todos los años para vivir ese momento. ¿Faltan bandas en ese escenario? Claro que sí, soy el primero en reconocerlo, pero no necesito de un documental mexicano para reconocer la trascendencia de las canciones, de hace 40, 30, 20 o 10 años. 

Y ya. La escena y la importancia del Rock como movimiento siempre estará en nuestras manos, porque la música y el Rock específicamente, radican en su importancia cultural, en su consumo y apropiación. En la vigencia de las canciones, aun en círculos fuera de los que somos "roqueritos". 

¿Ustedes necesitan que les "rompan todo" en México o Argentina para reconocerlo? Los leo. 

lunes, 21 de septiembre de 2020

Más música nacional en septiembre

Al parecer, en la cabeza de muchos el virus letal que nos encerró por seis meses ya no existe, y ahí andan en la calle como si nada. Sin embargo los shows en vivo y los bares siguen cerrados, por lo que la música sigue atada, y restringida. Pues bien, los músicos nacionales no claudican y siguen proponiendo nuevas canciones y con el esfuerzo de hacerlo con calidad, con la mejor presentación visual para medios digitales. Así que aquí les tenemos 5 recomendaciones de lo más reciente de música nacional.


 
PECA Y ARRODÍLLATE - Rodrigo Zarco

El conocido vocalista de ElClubo y Tijuana Love continúa con la producción de su nuevo material como solista. Y con el sonido pop rock que ya se le conoce, nos presenta un nuevo sencillo con todo el espíritu roncanrolero y con actitud. La canción sonará muy agradable para los fans de ElClubo (especialmente similar a sus más recientes producciones) con una melodía sencilla y riffs de guitarra con mucha distorsión y mucho groove. Seguimos atentos a ver con qué más nos sorprende el vocalista original de Versus. 



CORAZÓN DE JAGUAR - Alux Nahual

Primer sencillo original de la banda desde hace dos años. Canción que se pensó incluir en la nueva producción discográfica que se interrumpió debido a la crisis del Coronavirus. Alux decidió publicarla debido al mensaje que conlleva: los latinoamericanos no nos arrugamos y luchamos contra toda adversidad. Así sea un virus o los nefastos gobiernos que nos tienen sumidos en la pobreza y el subdesarrollo. Personalmente, siento que la canción tiene toda la actitud y espíritu del Alux ya tan conocido, además de retomar su estilo progresivo sinfónico bien balanceado con el sonido alternativo que han balanceado tan bien. Un temazo para los fans ya usuales de la banda. 



EL AMOR - Cameo DR

Pues la banda se subió a la ola y consiguió la participación del más reciente fenómeno de las redes sociales guatemaltecas: el Lobo Vásquez. Y es muy alegre que rinde frutos, al llamar la atención de muchísima gente que de otra manera no iría a ver el videoclip de una banda independiente nacional. El video ya rebasó las 23 mil views y eso es muy bueno. La canción verdaderamente tiene mucha sustancia, amena, agradable y con groove. Le quedó muy bien el bailecito al Lobo Vásquez. ¡Felicitaciones a ambos!


RADAR - Casa de Kello

Para continuar con la música con buena vibra y buen baile, Casa de Kello también optó por una coreografía para representar visualmente su nueva canción. Con el sonido indie pop rock al que ya nos tienen acostumbrados, esta es otra canción nos presenta una canción con mucho estilo y una melodía melancólica que seguro funcionará muy bien para los ya fans de la banda. Me encantan las guitarras muteadas y los sintes que le dan ese sonido espacial que va muy bien con la temática de la canción. Disfruten. 


CRIES UNVIELED - Silent Poetry

Cambiando bastante de sonido y propuesta, banda de metal guatemalteca Silent Poetry nos presenta su nueva canción con un Lyric Video. Me agrada el tema que decidieron representar en su canción, inspirada en la leyenda popular de "La Llorona". El arreglo y el aporte de los teclados me gusta mucho, aunque siento que la mezcla es un poco plana. Los susurros femeninos también le dan un aura muy interesante. Pongan atención y oídos amigos. Para todos hay. 


La calidad de la música y la calidad de los videoclips me alegra. Músicos nacionales esforzándose por mostrar de la mejor manera su propuesta musical. Apoyemos para que #MásMúsicaNacional siga surgiendo en Guatemala. 
 

lunes, 13 de julio de 2020

Disco del mes: Humanos

Artista: Fábulas Áticas
Año: 2020
Producción: Juan Pablo Perea
Canciones: 8
Duración: 36 minutos



Esta historia comenzó en septiembre de 2019. Durante el Festival de Independencia Gallo en Ciudad de Guatemala, nos tocó compartir camerino con Fábulas y así, después de su presentación nos echamos "una" cervecita con Tony (tecladista). Yo le comenté con todo respeto que su último disco "El arte de volar en círculos" tenía música memorable y excesivamente buena, pero que lamentaba que la producción no reflejara la calidad de la propuesta. Él se mostró muy emocionado al asegurarme que el nuevo disco venía muy completo, mucho mejor en producción y con mucha más dedicación de parte de la banda. Tuve que esperar casi un año para escuchar el resultado. Agradezco a Jorge (guitarrista) por pedirme hacer una reseña de su disco previo al lanzamiento oficial. La verdad, estamos ante uno de los mejores discos de una banda nacional en la última década. Y por mucho. Pasen adelante. 



LA PROPUESTA

Tony tenía razón. Es un disco inesperado, diferente, es Fábulas dándonos una probada de su gusto por la música del mundo. No es simplemente un disco de Rock, tiene coqueteos con tantos estilos y lo hacen de una manera tan bien balanceada, que el resultado es muy satisfactorio. Me encanta el groove general de la propuesta y la voz dramática e intrigante de Gil se luce en esta producción como nunca antes. Tengo el reto de tratar de definir bien la propuesta: música amena, agradable y variada pero que al mismo tiempo no es para cualquiera. No es música "comercial" pero aun así no dudo que le encante a quien tenga 30 minutos para poner atención y disfrutar. 

LA PRODUCCIÓN

Aquí es donde creo que Fábulas se ha lucido como ninguna banda independiente de Guatemala. Han tomado decisiones adecuadas, han invertido en hacer que las canciones tengan el mejor vestido posible y están listas para salir a bailar. Juan Pablo Perea se lució como productor e ingeniero de mezcla. La sección de vientos de la banda 440 de Juan Luis Guerra aporta este ensamble en la canción "Azulado". También la saxofonista Dina Ramírez participó en el tema "Humano" que ya se promociona como punta de lanza de la producción. Jorge Lambour salió a chompipear en el solo de guitarra de Danza Sagrada y aportó varios coros, así como Fabiola Roudha en "Fui Feroz y "Azulado". 



Como complemento la propuesta fue masterizada por Steve Corrao en Sage Audio en Nashville, quien también hizo ese trabajo con el "Sueños de Jade" de Alux Nahual. La calidad está garantizada. 

A DESTACAR 

Creo que el disco está muy completo. Hay melancolía, hay emoción, hay fuerza y hay mucha música. De estas primeras 4 veces que he escuchado el álbum se han quedado conmigo las canciones "Azulado", "Mil Formas" y "Danza Sagrada" pero creo que hay de todo para todos. 

También debo aclarar que esta NO es una reseña patrocinada ni la estoy publicando favorablemente por alguna especie de favor ni trato. Como todas mis publicaciones en este blog, va tratando de ser objetiva y que ustedes puedan a través de mis palabras tener una idea más completa para apreciar mejor la propuesta de los músicos nacionales. A Jorge le expliqué lo mismo, así como en su momento le dije a Tony que la producción del disco pasado dañó la presentación de ese álbum, hoy puedo darle la razón y asegurarle que no solo cumplió con las expectativas sino las sobrepasó por completo. Piensen en todo lo que les he descrito aquí. Es una banda independiente, sin ningún tipo de ingreso y que ha hecho unos de los mejores discos de la última década, con invitados, buenos arreglos y una producción de primer mundo.



Así que no me queda más que invitarlos a que compren su disco, con solo Q250 ustedes están ayudando a financiar esta producción. Quedan pocos días para que termine la precompra y además de llevarse un disco edición limitada (ya saben lo que pienso del coleccionismo) su playera y sticker, están ayudando a que los músicos nacionales se atrevan a invertir y producir mejor música. Todos ganamos y hasta barato es. Vamos amigos, faltan pocas copias para que Fábulas agote sus paquetes. Escríbanles en Facebook y demostremos que el público del Rock nacional cree e invierte en sus buenas bandas. 





lunes, 1 de junio de 2020

La música nacional no para: nuevos sencillos

Y como quien no quiere la cosa, llegamos a junio en un ambiente de incertidumbre y encierro. Mientras los shows en vivo y todas las reuniones masivas siguen suspendidas, la mayoría de músicos siguen activos, proponiendo y trabajando en sus propuestas. En nuestra primera entrega de junio les compartimos los más recientes lanzamientos de los músicos nacionales. Y están muy buenos. Comencemos.


FÁBULAS ÁTICAS - Humano

La emblemática banda nacional, mejor conocida por sus éxitos "Dulces Sueños" y "Sin Tocarte" continúan trabajando en su nueva producción. De hecho, han lanzado una campaña de precompra de su disco para terminar de financiarlo. Vayan aquí si desean conocer más de esta iniciativa. Les dejo el Lyric Video de "Humano", una propuesta bastante más melancólica e relajada, muy diferente de lo que nos tienen acostumbrados. Cuentan con la participación de la saxofonista Dina Ramírez.


GOLDEN CUERVO - Lejos del Sol

Sé muy poco de esta banda. Mejor dicho: no conozco nada de su propuesta ni de sus planes. Me encontré su videoclip compartido por un colega en Facebook. Y así es como debería de ocurrir más seguido. Que más personas simplemente compartan las canciones que les parecen interesantes para que más gente conozca estas propuestas. "Lejos del Sol" es una canción muy de esta década, muy "indie", muy electropop, de nuevo con una ambientación ligeramente melancólica. La melodía me agradó mucho. Me dejaron con la curiosidad para conocer más de ellos. Espero que a ustedes también.


RODRIGO ZARCO - El peor para vos

El conocido vocalista de las agrupaciones ElClubo y Tijuana Love nos sorprendió sin mayores preámbulos con este tema solista. "El peor para vos" es una mega balada, muy profunda con la que muchos nos identificamos. Realmente no esperaba esta canción, y ha sido otra de esas gratas sorpresas durante este encierro. El despecho y las confesiones de desamor parecen estar a la orden del día en esta época. Se las recomiendo mucho.



REALIDADES - Existir

Realidades ya ha aparecido en el blog en el pasado. Me agrada mucho que haya bandas de metal bien organizadas, que acompañen su buena propuesta musical con una presentación musical amigable y accesible para la gente, no necesariamente solo para metaleros. Y justamente así, su nuevo sencillo "Existir" tienen un llamativo Lyric Video además de un excelente sonido y una canción muy interesante. Me encanta el sonido, la producción y la presentación general de esta genial canción.


EL TAMBOR DE LA TRIBU - Pegadito

Cambiando por completo de estilo aparece el Tambor con una nueva canción muy amena. Nos sorprendió con un lanzamiento durante la cuarentena con una canción muy bailable, accesible y alegre. Creo que en general sacude bastante la melancolía que muchos hemos llegado a apreciar durante el encierro. La canción está alegre, amena y pegajosa. No cae mal para alivianar un poco el ambiente. Cae bien de vez en cuando.


Así que como ven, la música nacional, hecha con calidad y mucha dedicación no para aunque los músicos se vean afectados por el encierro actual. Ya saben que pueden encontrar en el canal de Youtube de Guitarras de Guate todos estos lanzamientos junto con otros para que puedan apreciar la música nacional de cuarentena, entre otras geniales playlists.

sábado, 16 de mayo de 2020

¡Nos quedamos sin eventos! ¿Qué hacemos?

Entre toda la crisis que ha significado el encierro derivado de la amenaza del Coronavirus, una de las industrias más afectadas ha sido la de la música. Cancelados todos los eventos en vivo, que significan más del 90 % de los ingresos globales para los músicos. La gente no toma en consideración esta variable, pues para ellos la música es solo eso: algo que escuchan al fondo en la plática en un bar, mientras trabajan, estudian o hacen otro tipo de rutinas. Sin embargo, sin los conciertos ni las presentaciones en bares y restaurantes, la mayor cantidad de músicos ha perdido su medio de sustento. Y sí, quiero hacer énfasis que los ingresos que se generan por la reproducción de música vía streaming o las regalías por la ejecución de obras en ínfima comparado con lo que los músicos ganan por interpretaciones en vivo. Este es un gran problema, porque no solo hemos llegado a dos meses sin actividad, sino que existe incertidumbre de cuánto tiempo pasará sin que hayan conciertos. En Estados Unidos se habla de no retomar conciertos hasta 2021. 

Juane Quezada ha estado realizando conciertos en línea para seguir activo durante la crisis

Sin embargo, no busco con esto hacer drama o pintar un panorama oscuro al respecto. Yo estoy claro que muchas áreas de trabajo se han visto afectadas por los encierros parciales, la suspensión de trabajos y que el impacto económico a todo nivel ya se comienza a ver. Sí, todos nos hemos visto afectados. Pero cuando hablamos de sectores específicos que viven y se mantienen de la aglomeración de personas y las salidas en horas de la tarde y noche, es muy específico cómo afecta a los músicos. Así pues, la verdad es que la adaptación ante esta situación ha sido reconfortante y está llena de retos. Y es a eso a lo que me quiero referir. 

A nivel individual he visto con sumo agrado cómo muchos músicos están aprovechando las redes sociales para mantenerse vigentes dentro del interés del público, realizando presentaciones desde casa mucho más naturales y orgánicas, transmisiones en vivo, interacciones con fans, lanzamiento de nuevos sencillos y trabajo de videoclips de las maneras más creativas. Básicamente, la música sigue presente, sin los ingresos por presentaciones en vivo, pero aprovechando todas las plataformas que hoy existen para difusión, interacción y monetización. 

También pueden apoyar al músico Vinicio Molina comprando sus cuadros

Así pues, el público tiene ahora una oportunidad de oro para ponerse al día con la escena musical, escuchar las nuevas canciones, las nuevas propuestas sin salir de su hogar y requieren de muy poco esfuerzo. Este mismo blog ha creado una Playlist con las canciones estrenadas durante la cuarentena de manera que cualquier persona puede oír una docena de canciones con solo dar un clic. Puede continuar realizando su teletrabajo mientras escucha la nueva música nacional. Creánme, si de las 11 canciones las gustan 5 o 4, ya es ganancia para los músicos. 

De hecho, hoy con reproducir una canción que les guste desde el servicio de streaming preferido, están generando ingresos para los intérpretes y compositores nacionales. Si generamos una dinámica de recomendaciones de boca en boca, con darle "compartir" a las publicaciones de los músicos es más que suficiente para que la audiencia se entere de todas las actividades y poco a poco ir cambiando nuestras costumbres de consumo musical. 


Así que sí, ya no es necesario tomarte 5 o 6 horas ni dinero para ir a un bar y apoyar a un artista local. Hoy todo lo que se requiere es dar unos pocos clics, recomendar y difundir a través de medios digitales las nuevas propuestas. Claro, si apoyamos con comprar discos físicos, playeras, donando para financiar la creación de contenido y tantas diferentes maneras creativas que actualmente se están implementando, al final tendremos una escena local fuerte y con mucho para ofrecer. 

Es como lo mismo, pero con menor esfuerzo para el fan. Y eso está bien. De mi parte, desde este blog, seguiremos dando difusión y buscando nuevas maneras para apoyar a la música nacional. 

Y si conocen de nuevos proyectos o propuestas interesantes para apoyar, coméntenlas o compártanlas por aquí para ayudar a su difusión. Es el mejor momento para hacerlo.